История и фото тех кого знаем

[Nogood]

Второй студийный альбом Pink Floyd - «A Saucerful of Secrets» вышел в Великобритании 58 лет назад, 28 июня 1968 года на EMI Columbia. От относительно лаконичных песен Сида Барретта, группа перешла к пространственному, воздушному материалу с длинными инструментальными пассажами, оставив на пластинке по настоянию менеджера барреттовскую «Jugband Blues». К тому времени Сид сильно подорвал своё психическое здоровье, поэтому его «попросили» … и пригласили гитариста Дэвида Гилмора, который влился в состав Pink Floyd без особых амбиций и не ожидал, что ему придётся заменить Барретта ещё и на месте вокалиста: «…позднее, Сид иногда приходил на наши выступления и сверлил осуждающим взглядом, как будто я его подсидел». В композиции «Let There Be More Light» впервые звучит его гитарное соло и голос в припеве. «Corporal Clegg» - одна из немногих песен Pink Floyd с вокалом барабанщика Ника Мэйсона

[Nogood]

.Последний день пребывания Йена Гиллана в Deep Purple пришёлся на выступление в городе Осака - 29 июня 1973 года. Этим же вечером, по настоянию Ричи Блэкмора, группу покинул и бас гитарист Роджер Гловер, давно подозревавший, что ему тоже ищут замену. Звёздный Mark II прекратил своё существование более чем на десятилетие, причём день в день в двадцатипятилетний юбилей ударника Йена Пэйса! Сегодня Йену исполнилось 78!
*В общей сложности в Deep Purple играли 15 музыкантов. Пэйс единственный участник всех составов.
* Ещё один интересный факт его творческой биографии: весной 1999 года Пэйс вошёл в состав Paul McCartney & Friends, с которым записал очередной студийный альбом Маккартни «Run Devil Run». До этого Йен никогда не играл с Полом, и был утверждён после того, как стало ясно, что Ринго Старр не сможет участвовать в записи.

[Nogood]

Ровно 56 лет назад, 27 июня 1970 года, в зале Имперского колледжа Лондона произошло событие, которое навсегда изменило историю рок-музыки. На сцену впервые вышла группа под названием Queen.До этого момента музыканты Брайан Мэй и Роджер Тейлор играли в коллективе Smile. Но с приходом нового харизматичного вокалиста Фарруха Булсары (который совсем скоро станет Фредди Меркьюри) всё изменилось. Именно он настоял на новом, величественном и немного скандальном имени — Queen. Музыканты в основном исполняли песни из репертуара Smile, так как свои главные хиты они еще не написали. На бас-гитаре в тот вечер играл Майк Гроуз, а Джон Дикон пришел в группу только через год.Никакого пафоса. Это было скромное студенческое шоу, но именно оно дало старт эпохе величайших стадионных гимнов.С этого скромного шага началась история группы, которая подарила миру Bohemian Rhapsody, We Will Rock You и We Are the Champions. Остальное — уже история.

[Nogood]

8 июля 1970 года Creedence Clearwater Revival выпустили Cosmo's Factory, свой пятый студийный альбом и одну из определяющих записей эпохи Названный в честь прозвища барабанщика Дуга Клиффорда, альбом продемонстрировал группу на пике творческого и коммерческого успеха.
С такой вечной классикой, как «Lookin' Out My Back Door», «Run Through the Jungle», «Who'll Stop the Rain», «Up Around the Bend», «Travelin' Band» и незабываемая версия «I Heard It Through the Grapevine», альбом подчеркнул необыкновенное написание песен и безошибочное попадание в топ.
Спустя более пятидесяти лет Cosmo's Factory остается одним из величайших американских рок-альбомов, когда-либо записанных, шедевром, который отлично захватил Creedence Clearwater revival.

[Nogood]

Свадьба Яна Гиллана в 1984 году, Стоу, штат Вермонт (США)
Главный вокалист DP женился на своей девушке Броне. Свадьба Яна Гиллана и Брон стала историческим событием для рока, так как совпала с долгожданным и известным воссоединением Deep Purple состава Mark II,
после многих лет отдельных проектов каждого участника.
В мероприятии приняли участие все из классического состава группы: Ричи Блэкмор, Джон Лорд, Ян Пэйс и Роджер Гловер. Также эта свадьба послужила как бы начальным воссоединением участников группы, которые той же весной (апрель 1984 года) завершили свое возвращение в студию, чтобы записать известный альбом Perfect Strangers. Гиллан посвятил Брон песню Keep It Warm, которую записал с Black Sabbath в 1983 году, а также композицию Don’t Hold Me Back из сольного альбома Toolbox (1991).
Иногда оригинальную свадьбу 1984 года путают с церемонией, которую пара провела позже — в 1990 году в Тбилиси (Грузия).

[Nogood]

12 июля 1946 г родился английский музыкант Джефф Кристи. Его первой группой была Outher Limits и хит Just One More Chance, правда, группа сразу распалась, Джефф решил стать поставщиком хитов для других коллективов, рассылая им свои песни. Одна из них была Yellow River. Песня попала к Артуру Блейкли (The Tremeloes), приглянулась, они ее записали, но не выпустили, а готовую ‘минусовку’ подарили автору. Джефф записал свой вокал, была под нее собрана группа под названием Christie, в нее вошли : сам Джефф, вокал, бас, Майк Блейкли - барабаны, Вик Элмс - гитара. В 1970 г Christie ,как гости, приехали в Сопот и выступили с Yellow River. Советское TV показало их выступление ‘без купюр’ с нервными комментариями Элеоноры Беляевой. По поводу самой песни Джефф Кристи говорил: Желтая река была вымышленным местом, когда я ее написал, но несколько лет назад Скотт Маккензи сказал мне, что было такое название перевалочного пункта для солдат, посланных во Вьетнам… Джеффу Кристи сегодня 80 лет.

Джефф - крайний слева (если кто не в курсе)

[Nogood]

В 1968 году Creedence Clearwater Revival искали песню и звук, которые выделили бы их из массы психоделических групп. Их выбор пал на хит корневого рок-н-ролла «Suzie Q». И хотя их гитарные пассажи время от времени уходят в «кислотный» полёт, голос Джона Фогерти уже не спутать ни с чьим другим. Фирменный стиль был явно найден.
Creedence включили свою кавер-версию «Suzie Q» в свой дебютный одноимённый альбом 1968 года. Это был единственный их хит, написанный не Джоном Фогерти. Песня стала первым большим хитом группы и положила начало одной из самых важных карьер в американском роке.
Оригинальная версия песни была написана и впервые записана в 1956 году американским музыкантом Дейлом Хокинсом (Dale Hawkins) в стиле рокабилли.
Основная тема песни — выражении чувств к девушке по имени Сюзи Кью, а также просьба к ней проявить верность и стать «его» навсегда... в общем как всегда.
Джон Фогерти, лидер группы, стремился сделать песню характерной для своего звучания, добавив в неё элементы психоделии. В гитарном соло использовался рифф, заимствованный из блюза Хаулин Вулфа «Smokestack Lightning».
Альбомная версия длится восемь с половиной минут. И это уникальная вещь! Песня появляется за горизонтом слышимости, как будто группа играет её уже давно. А примерно на отметке в 1 минуту 40 секунд голос Джона Фогерти звучит с эффектом телефонной трубки.

[Nogood]

Барабанщик группы Black Sabbath Билл Уорд опубликовал печальное заявление: "Хочу сообщить Вам кое-что новое.
Дорогие друзья, поклонники, семьи и люди, с которыми я еще не знаком, Сегодня я объявляю с некоторой грустью, но, тем не менее, искренне, что я дошел до того, что на публике мне все чаще приходится пользоваться инвалидной коляской, в основном в аэропортах или на общественных мероприятиях. Я все еще могу ходить, не сомневайтесь, но я не могу ходить далеко, не нуждаясь в отдыхе, а это значит, что мне нужно присесть. Мы начали пользоваться инвалидной коляской около 18 месяцев назад, в основном в аэропортах. 5 мая 2026 года мне исполнилось 78 лет. Я ходил на длинные дистанции, побывал во многих уголках мира, и я все еще
барабанщик. Для своих 78 лет я все еще неплохо играю.
Мои таланты и амбиции, а также непреклонная потребность быть искусным и играть на барабанах по-прежнему так же сильны, как и много лет назад. Я просто хочу сказать, что если вы видите меня в инвалидном кресле, это не значит, что я на пенсии, болен и сдаюсь, или что-то из тех мыслей, которые возникают, когда мы видим людей в инвалидных колясках. Я открыто рассказываю о своем новом транспорте и даю вам понять, что со мной все в порядке. Если вы увидите меня в аэропортах или в гостях у друзей, на музыкальных аренах или в театрах, скажите "привет", я не кусаюсь, я просто буду выглядеть по-другому, как на фото здесь. С огромной любовью ко всем вам, и я буду продолжать зажигать, пока не умру Рок во веки веков, - Билл Уорд"

[Nogood]

53 года назад Grand Funk Railroad выпустили свой 7-й студийный альбом - "We're An American Band".
"We’re an American Band" — седьмой студийный альбом американской рок-группы #Grand_Funk_Railroad, обозначенной на альбоме, как Grand Funk.
Альбом был выпущен Capitol Records 15 июля 1973 года и получил золотой сертификат RIAA чуть более чем через месяц после его выпуска.
С альбома было выпущено два сингла.
Обложка альбома изначально была покрыта золотой фольгой снаружи, а первые тиражи были отпечатаны на прозрачном темно-желтом виниле, чтобы имитировать или намекать на «золотую» пластинку.
Альбом много раз переиздавался и в настоящее время доступен в формате компакт-диска. Квадрафонический микс альбома был доступен в формате картриджа Quadraphonic 8-Track. Альбом занимает 200-е место в рейтинге 200 самых продаваемых альбомов Национальной ассоциации звукозаписывающих компаний (NARM) всех времен.

[Nogood]

Cliff Richard ~ Devil Woman (1987)
«Devil Woman» (Женщина-дьявол) Клиффа Ричарда — песня 1976 года, которая стала поворотным моментом в его карьере и принесла ему международный успех. Она вошла в альбом I’m Nearly Famous и стала одним из самых успешных хитов певца.
Песня написана Терри Бриттеном и Кристин Авторс (также известной как Кристин Холмс, участница группы Family Dogg). Это их единственная совместная работа. Записана в студии Abbey Road в Лондоне 8 и 9 сентября 1975 года. Продюсером выступил Брюс Уэлч (из группы The Shadows).
Песня ведётся от лица мужчины, который после встречи с бродячей кошкой со «злыми глазами» обращается к экстрасенсу (гадалке), чтобы снять «проклятие». Однако выясняется, что именно эта женщина и наложила на него «проклятие». При этом природа проклятия в тексте не проясняется.
Таким образом, «Devil Woman» — это не просто песня о любви, а предостережение о тёмной стороне страсти, о женщинах, способных околдовать и погубить.
В аранжировке сочетаются элементы рока, попа и немного блюза. Для создания мрачной атмосферы используются тяжёлая басовая линия, «свинговые» аккорды, которые напоминают саундтрек к триллеру 1970-х, и бэк-вокал, усиливающий «сверхъестественную» тему.
Песня оказала влияние на советскую эстраду. Участники группы «Земляне» рассказывали, что аранжировку песни «Трава у дома» они придумали под влиянием «Devil Woman»... только для меня не совсем понятно каким образом?!
Клифф Ричард (Настоящее имя Гарри Роджер Уэбб англ. Harry Rodger Webb, 14 октября 1940, Лакхнау, Индия) — британский исполнитель популярной музыки, который одним из первых среди англичан начал исполнять рок-н-ролл.
По всему миру было продано более 250 миллионов записей Клиффа Ричарда, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории.

[Nogood]

15 июля 2022 г на лейбле Unique Leader вышел альбом It, 2-й студ, белорусской метал-группы Deathbringer, основанной в 2002 г гитаристом Артемом Сердюком в Гродно. В альбоме 15 треков. Стиль музыки Death metal с элементами прога и индастриала. В альбоме используются помимо экстремального вокала хоровые сэмплы, церковные хоры и др. В записи альбома приняли участие гости - Бобби Келбл (Death), Томми Таламанка (Sadist), партия безладовой гитары Алекс Седин. Обложку альбома создал Трэвис Смит. Альбом получил высокие оценки от многих зарубежных изданий.

[Nogood]

14 июля 1982 года в лондонском кинотеатре Empire на Лестер-сквер впервые показали масштабную музыкально-психологическую драму, снятую режиссером Аланом Паркером.
Создание фильма «Стена» (Pink Floyd The Wall) сопровождалось бесконечными скандалами, драками на съемочной площадке и тяжелой психологической нагрузкой для всей команды. То, что задумывалось как простой фильм-концерт, в итоге превратилось в монументальный шедевр кинематографа, который едва не уничтожил дружбу создателей.
Идея «Стены» появилась из-за вспышки гнева Роджера Уотерса. В 1977 году во время стадионного концерта в Монреале его настолько взбесило шумное и невнимательное поведение фанатов в первом ряду, что он плюнул в лицо одному из зрителей. Осознав ужас своего поступка, Уотерс задумался о том, насколько сильная ментальная стена отделяет артиста от его аудитории. Это привело к созданию альбома, грандиозного концертного шоу и, наконец фильма.
Производство фильма превратилось в войну эго трех лидеров: автора сценария Роджера Уотерса, режиссера Алана Паркера и художника-мультипликатора Джеральда Скарфа.
Каждый из них имел свое жесткое видение проекта.Они постоянно кричали друг на друга и спорили из-за каждого кадра.Алан Паркер позже признавался, что это были самые невыносимые и мучительные съемки в его жизни.Художники по гриму даже повесили в студии карикатуру на Уотерса и Скарфа с подписью: «Школьный хулиган Роджер и его гадкий приятель».
Главный герой Пинк — это собирательный образ самого Роджера Уотерса и первого лидера Pink Floyd Сида Барретта, который сошел с ума от наркотиков. Изначально Уотерс хотел сыграть Пинка сам, но Паркер убедил его, что нужен профессиональный актер или музыкант с другой энергетикой.
Роль отдали Бобу Гелдофу, лидеру панк-группы The Boomtown Rats. По иронии судьбы, Гелдоф искренне ненавидел музыку Pink Floyd. Когда ему предложили роль, он ехал в такси со своим менеджером и сказал: «Я не хочу в этом участвовать, мне не нравится Pink Floyd». Он не знал, что водителем такси был родной брат Роджера Уотерса, который тут же передал эти слова музыкантам. Несмотря на это, Гелдофа все равно утвердили.
Легендарная мрачная анимация с марширующими молотками была создана Джеральдом Скарфом вручную. Молотки были выбраны как символ безжалостной тоталитарной силы, сокрушающей любую индивидуальность. Для создания этих нескольких минут мультипликации команде художников пришлось нарисовать более 10 тысяч кадров на целлулоидных листах.
Картина практически не имеет диалогов. Весь сюжет держится на песнях Pink Floyd, мощном визуальном ряде и жуткой, но завораживающей мультипликации художника Джеральда Скарфа. Фильм собрал внушительную кассу и завоевал две премии BAFTA, навсегда оставшись шедевром рок-кинематографа.

[Nogood]

16 июля 2012 г. на 72-м году жизни скончался Джон Лорд, клавишник Deep Purple и композитор, соединивший рок-н-ролл, 12-тактовый блюз, классическое барокко и орган Hammond. Джон Лорд запомнится прежде всего как клавишник, основатель и лидер Deep Purple. Это была великая группа, и без Лорда ее бы не было, как не было бы целой огромной традиции игры, которая началась с него.
Лорд, родившийся в 1941 году, с пяти лет учился играть на фортепиано. Подростком он полюбил блюз и хаммондовский электрический орган.
Стандартная биография, в которой важно все. Лорд любил Баха и музыку Возрождения, которые всегда угадывались в его импровизациях, он использовал блюзовые гармонии. А еще он отказался в свое время от синтезаторов: когда появился Moog и некоторые продвинутые рокеры увлеклись космическими звучаниями без возможности полифонии, Лорд остался верен живому звуку и возможностям виртуозной игры.
На «Мугах», впрочем, он играл позже, когда Deep Purple распались и Лорд выступал вместе с группой Whitesnake, где у него была целая стойка из аналоговых синтезаторов.
До 1968 года Лорд сменил несколько джазовых и блюзовых групп, поиграл в нескольких составах, заслуживших статей в энциклопедиях, и познакомился с Ричи Блэкмором и Иэном Пейсом.
А потом было 34 года игры во всех составах одной из самых влиятельных, кто бы что ни говорил, рок-групп на Земле. Электрический орган, пропущенный через дисторшн и другие аналоговые примочки, виртуозная гитара, бесконечно длинные соло для клавишных и ударных, по-настоящему сложные оркестровки, авторство или соавторство всех великих песен группы, включая известную «Smoke On The Water».
Лорд принес в рок-музыку рояль и клавесин, Баха и Скарлатти, классические формы и безошибочные импровизации, не превращая ее при этом в нечто абсурдно-тяжеловесное. Этот рок был доступен пролетариату и подросткам, хотя искушенный слушатель мог найти в нем удивительные влияния, связи и ассоциации.
Кроме того, Лорд был настоящим композитором: «Би-би-си» и разные другие организации заказывали ему музыку, он укладывался в срок, писал ее и исполнял с группой и оркестром. Со сроками у него вообще не было проблем, кстати. Роджер Гловер поражался тому, как у Лорда всегда самые удачные импровизации получаются с первого раза.
Состоявшийся в 1982 году реюнион группы был фантастически успешен, и Лорд играл со всеми составами Deep Purple до 2002 года, когда благополучно и тихо ушел на пенсию, продолжая, тем не менее, записывать альбомы и концертировать. У него была травма ноги, которая потом прошла без следа сама.
Похоже, это была психосоматика, главная британская рок-группа последней трети XX века ему просто надоела.
Он выпускал сольные альбомы на протяжении всей своей карьеры, записывая их с лучшими музыкантами, которые считали за честь с ним работать. Но последние произведения просто поразительные: и «Sarabande» 2002 года, классическая баховская сюита по форме и довольно тонкое размышление о всей истории рок-н-ролла XX века, и глубоко личный и скорбный «Pictured Within» 1998 года, посвященный памяти матери, и последний «To Notice Such Things», который попал в британские чарты классической музыки и удивительно хорошо для подобной работы продавался.
Странно даже говорить об этом, но смерть его была неожиданной и трагической. Лорд в этом году работал с супергруппой Who Cares?, в которой пел Иэн Гиллан, играли гитаристы Томми Айомми из Black Sabbath и Микко Линдстром из HIM, басист Джейсон Ньюстед из Metallica и барабанщик Нико МакБреэн из Iron Maiden. В сентябре 2012 года выйдет новое издание легендарного, сочиненного Лордом, «Концерта для группы с оркестром», записанное с Брюсом Дикинсоном, Джо Бонамассогой и Ливерпульским королевским симфоническим оркестром. Лорд должен был выступать в Хагене чуть больше двух недель назад, 28 июня. Последний его концерт был отменен: стандартный курс лечения затянулся, он извинился перед фанатами и сказал, что беспокоиться не надо.
Оказалось, надо было беспокоиться.

[Nogood]

73 года исполняется Дидье Маруани. Человеку, который доказал: чтобы покорить космос, не обязательно быть Гагариным. Достаточно иметь синтезатор, чувство ритма и здоровую долю авантюризма. Конец 70-х. Мир ещё не знал, что такое «нейросети», но уже грезил о «Space Disco». Маруани совершил революцию тише, чем выстрел из «Авроры», но эффект был сопоставим. Он взял пульсирующий нерв диско, приправил его футуристическим холодом синтезаторов и создал жанр, где танцпол превращался в стартовую площадку.
Три штриха к портрету Маэстро:
Magic Fly (1977). Гимн эпохи. Трек, который звучал так, будто его писали прямо на борту «Союза». Когда эта мелодия заполняла пространство, время останавливалось, а гравитация теряла смысл. Это была музыка чистого будущего — светлого, звонкого и бесконечного.
Феномен Ecama. Из-за проклятых контрактных обязательств Маруани был вынужден скрывать лицо за тонированным стеклом шлема. Persona non grata для папарацци, но deus ex machina для слушателей. Эта анонимность лишь добавляла мистики. Мы не видели лица, мы слышали Вселенную. И это, знаете ли, важнее любой физиономии.
СССР, 1983 год. Лазерное шоу Space. Не просто концерт, а культурный десант. Пока Запад устал от своего блеска, Советский Союз впервые увидел, как выглядит звук. Миллионы людей испытали шок от соприкосновения с высокой технологической эстетикой. Это был прорыв сознания, момент, когда «железный занавес» приоткрылся не для политики, а для красоты. И многие из нас помнят это до сих пор.
Маруани подарил нам ностальгию по будущему, которое мы сами же и построили в своих мечтах. Его музыка — это памятник той вере в прогресс, которая сегодня кажется такой наивной и такой необходимой.

[Nogood]

18 июля 1941 года, в городе Кирн на юго-западе Германии, родился дипломированный шеф повар Франц Ройтер, более известный как Фрэнк Фариан - немецкий музыкант, певец, композитор, поэт и музыкальный продюсер. Основатель таких групп как "Boney M.", "Gilla", "Eruption", "Milli Vanilli", "La Bouche", "No Mercy" и супер группы "Far Corporation" - благодаря сегодняшнему имениннику о них знает весь мир.
Фрэнк Фариан стал одним из самых успешных музыкальных продюсеров в мире. За свою музыкальную карьеру он продал более 900-ти сот миллионов звуконосителей. Имеет престижные награды за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии, "American Music Award", германский аналог "Grammy" - Echo, несколько наград "Goldene Europa", британские "Carl Alan Award", "Brit Award". Он сотрудничал с такими грандами мировой поп-рок сцены как Mike Oldfield, Toto, "Теренс Трент Д'Арби", "Meat Loaf", Peter Hofmann, Sydne Rome, Stevie Wonder, "Supermax" и многими другими.
В интервью германским СМИ в апреле 2007 года Фариан сказал относительно своих творческих планов: "Я не успокоюсь, пока не достигну миллиарда". В настоящее время медиагигант Sony Music продолжает успешно продавать альбомы, синглы и видеопрограммы компании Фариан MCI миллионными тиражами по всему миру.

[Nogood]

Тухманову сегодня 86.
А его главной пластинке "По волне моей памяти" - 50.
Живет он сейчас в Германии и Израиле, так что прошлогодний юбилей отмечали в Кремле без него.
Я сам этот концерт смотреть не стал, ибо даже один перечень актеров погрузил меня в глубокую тоску и уныние. А как иначе?
Во времена, когда царствовал серый кардинал Суслов и железный занавес был непробиваем, он умудрялся выпускать пластинки, которые совсем не вписывались в тогдашние реалии.
Как это ему удавалось?
Без лукавства тут не обошлось.
Он сам рассказывал, что на самой первой своей гибкой пластинке специально поместил рядом со шлягером "Эти глаза напротив" патриотическую песню "Россия"- чтобы худсовет пропустил.
Одной рукой писал "Где твой дом, гуцулочка, - Карпаты..", а другой - первый свой концептуальный альбом "Как прекрасен мир", где мало кому тогда известный Градский пел "Жил был я" и "Джоконду". И так на советской эстраде еще никто не пел...
"По волне моей памяти" была революционной пластинкой. Выскажу крамольное суждение, но для СССР она была такой же революционной, как "Сержант..." The Beatles для всего музыкального мира. Мы впервые узнали, что вот так можно спеть и сыграть классиков.
И "День Победы" - тоже была революционной, на фоне всеобщего официоза.
Именно благодаря ему в те глухие-вязкие времена у нас появилась музыка, которой можно было гордиться.
Браво, Маэстро!

[КСО]

приятель оставил - он и снимал ...

Оскар Фельцман и Эдуард Хиль