История и фото тех кого знаем

[Nogood]

Сегодня я узнал историю, которая заставила меня совершенно по-новому услышать песню Vienna Билли Джоэла.
Когда Билли было всего восемь лет, отец ушел из семьи и вскоре вернулся в Европу. Для мальчика это было предательство, которое он пронес через всю жизнь. Он почти ничего не знал о человеке, которого звали Хельмут Йоэль (Helmut Joel), хотя в Америке тот носил имя Howard Joel. Билли был уверен лишь в одном: отец бросил его и начал новую жизнь без сына.
Прошли годы.
Самому Билли пришлось пережить очень тяжелое время. Его первый сольный альбом Cold Spring Harbor провалился. Из-за ошибки при мастеринге пластинка даже вышла с ускоренным звучанием. Неудачный контракт, долги, отсутствие признания… Все это привело его к глубокой депрессии. Он пережил две попытки самоубийства и оказался в психиатрической клинике. Казалось, музыка, которой он посвятил жизнь, никогда не станет его судьбой.
Но судьба распорядилась иначе.
Когда к Билли наконец пришел успех, он решился сделать то, на что раньше не хватало сил, — найти своего отца.
Он приехал в Вену, готовый увидеть одинокого старика, сломленного жизнью и собственными ошибками.
Но встретил совсем другого человека.
Хельмут оказался счастливым. Он был снова женат, состоялся в профессии, продолжал заниматься музыкой и великолепно играл на фортепиано. Именно тогда Билли понял, от кого унаследовал свою любовь к музыке.
Есть удивительная фотография: отец и сын сидят рядом за роялем и играют вместе. Вряд ли можно придумать более красивый способ начать узнавать друг друга спустя десятилетия.
Во время этой поездки Билли познакомился со своим сводным братом Александером. Именно он рассказал ему историю, которую тот не знал почти сорок лет.
Оказалось, что Хельмут Йоэль родился в Германии в еврейской семье. В 1938 году им удалось бежать от нацистов буквально в последний момент, оставив позади почти всю свою жизнь. А спустя несколько лет Хельмут вернулся в Германию уже в форме американского солдата. Он участвовал в освобождении Европы, допрашивал нацистских военнопленных благодаря своему немецкому языку, а после войны решил остаться в Европе и построить новую жизнь в Вене.
И только тогда Билли понял, насколько сложнее была история его отца, чем ему казалось все эти годы.
Во время их встреч Хельмут часто говорил сыну о Вене. О том, что здесь люди не живут в бесконечной гонке. Не пытаются успеть все как можно раньше. Не считают, что к тридцати годам уже обязаны стать успешными, богатыми и знаменитыми.
Не торопись.
Жизнь длиннее, чем тебе кажется.
У тебя еще есть время.
Эти слова настолько запали Билли Джоэлу в душу, что спустя некоторое время он написал одну из самых красивых своих песен.

[Serg13]

Ещё интересная аудиокнига на Я.Музыка :

[Nogood]

Ричи Блэкмор говорит, что он снова выступит с Deep Purple сегодня вечером (12 августа) во время концерта группы в Нортвелл, театр Джонс Бич в Уотинге, штат Нью-Йорк.
Блэкмор в последний раз выступил с Deep Purple вживую в 1993 году. В понедельник вечером он рассказал, что не только он будет посещать концерт в Лонг-Айленде, который находится рядом с его старой домом, но и будет выступать с своей старой группой.
"Есть что-то, о чем мы хотели упомянуть завтра вечером..." - сказал Блэкмор во время прямой трансляции в Instagram. "Ну, это секрет, и я не хочу, чтобы кто-то знал об этом, но, вероятно, я поднимусь и сделаю encore с группой Deep Purple. Но вы не можете сказать никому, и я знаю, что это будет оставаться секретом. И будет ли это так? Думаю, что да."
Он продолжил, что лично связался с фронтменом Ианом Гилланом, чтобы предложить идею. Гиллан "кажется, любил идею" и остальные члены группы, включая классик-эра членов Гиллан, басиста Роджера Глевер и барабанщика Иана Пейса, подписали контракт.
Блэкмор добавил, что он впервые "заменил струны на своем Stratocaster" за более чем 25 лет и отправил своего техника с усилителем для проверки звука.
В интервью в прошлом весне с 'Ultimate Classic Rock', основатель Deep Purple рассказал, что он восстанавливался после приступ вертиго, из-за которого отменил тур в прошлом году с Блэкмором.
Он сказал, что, хотя он был рад выступить снова, признался, что здоровый страх предотвратил бы его уход из Лонг-Айленда.

[Nogood]

Ричи Блэкмор только что выступил с Deep Purple впервые за 33 года, присоединившись к своим бывшим бандистам на сцене в концерте Deep Purple в Нортвелл, Джонс Бич Театр в Уантаге, штат Нью-Йорк, в среду вечером, 12 августа, и выступив в закрытых этажах, исполнив песню, которую он создал более чем пять десятилетий назад.
Блэкмор поделился сценой с давними членами группы Иан Гиллан, Роджер Глевер и Иан Пейс, а также с нынешним гитаристом Deep Purple Саймоном Макбрайдом, привлекая к себе к себе группу, которая в прошлом году помогла ему стать известным.
Реализация встречи была особенно удобна для Блэкмор, который прожил на Лонг-Айленде десятилетиями.
Блэкмор был представлен на сцене с Deep Purple впервые в 17 ноября 1993 года, во время европейского тура группы в Хельсинки, Финляндия. Он покинул группу после этого тура, приветствуя часто бурные отношения с бандой — и особенно с Иан Гиллан —.
Хотя много лет спекулировали, что Блэкмор может снова выступить с Deep Purple, до сих пор не было представлений о встрече. Его возвращение на сцену в Джонс Бич подошло к концу, когда Иан Гиллан сказал публике: «Было настоящим удовольствием вернуться на сцену основного участника, великого легенда, вечного легенда, вечного гитариста, Ричи Блэкмор!» — а затем шутил: «Я увидимся в баре».
Тёплый обмен был воплощением поразительного противоречия между парой, известной своей сложной связью на протяжении десятилетий.
Песня, которую исполнил Блэкмор, была выпущена на альбоме SPLAT!, выпущенном 3 июля. Альбом является 24-й студийным альбомом и второй, в котором играет гитаристом Саймон Макбрайд.

[Nogood]

14 августа 1951 года Кларенс Леонидас Фендер получил патент США № Des. 164,227 на внешний дизайн электрогитары.
Заявка была подана 23 апреля 1951 года и описывала «новый, оригинальный и декоративный дизайн для гитары». Позднее эта конструкция стала всемирно известна как Fender Telecaster — одна из наиболее узнаваемых и влиятельных моделей в истории электрогитар.

[Nogood]

Фото с выступления Блэкмора вместе с DP 12.08.2026

[Nogood]

Ну, теперь мы можем спокойно обсудить, что произошло на сцене вчера.
Ритти Блэкмор снова сыграл с Deep Purple — впервые с тех пор, как он покинул группу в 1993 году. Это произошло 12 августа на концерте в театре Джонс Бич в Нью-Йорке. Блэкмор вышел из-под контроля и сыграл вместе с группой "Smoke on the Water".
И, вероятно, эта песня была наиболее подходящим выбором. Не было большого сета для воссоединения. Никто не пытался сделать так, чтобы это выглядело так, как будто 1972 год вернулся. Блэкмор просто встал, взял свою гитару и сыграл ту же рифф, который он сам придумал более чем в полтора века назад. И затем вся эта история внезапно стала гораздо более масштабной, чем одна песня.
Потому что рядом с ним был Иэн Гиллан. На бас — Роджер Глевер. На барабанах — Иэн Пиес.
То есть на одной сцене, четыре музыканты из Deep Purple Mk II — Блэкмор, Гиллан, Глевер и Пиес — снова собрались вместе. Только Джон Лорд, который скончался в 2012 году, не был в числе присутствующих. Это был этот пентет, который когда-то записал In Rock, Machine Head и Made in Japan. И даже не музыкальный, но человеческий момент был особенно сильным. Гиллан подошел к Блэкмору, обнял его — и на несколько секунд вся эта огромная история их отношениям казалась исчезнуть. Раньше их отношения были настолько плохими, что они едва говорили друг с другом и едва терпели друг друга на сцене. В то время, как это было, даже был известен известный анекдот о рок-н-ролле: Блэкмор, якобы, не позволял Гиллану идти на сцену с ним и угрожал, что в противном случае он может получить рифф на гитаре. Хотя эта история была буквально такой, сегодня трудно отлучить правду от рок-н-роллового фольклора. Но факт в том, что Блэкмор и Гиллан едва терпели друг друга в течение многих лет.
И было ещё более удивительно видеть вчера, как Гиллан не только подошел к Блэкмору, но и сыграл немного гитары Блэкмор.
Похоже, что 33 года всё ещё могут решить некоторые проблемы лучше, чем любой семейный психолог.
Конечно, вчерашний Блэкмор не был тем же человеком, который в 1970-х годах бегал по сцене, разбивал Stratocasters и превращал концертные соло в отдельные приключения. И благодарим Бога, что никто не требовал от него этого. Неважно, насколько быстро он играл, сколько нот он взял, или кто технически был сильнее - он или нынешний гитарист Deep Purple Саймон МакБрайд. Что было важно, это что-то совершенно другое.
На сцене появился человек, который придумал "Smoke on the Water" и сыграл этот рифф снова с Гилланом, Глевером и Пейсом. После 33 лет.
И в какой-то момент вы смотрите на сцену и понимаете, что перед вами больше не просто концерт. Это история, которая чудесно вернулась к жизни.
Блэкмор - гитара.
Гиллан - голос.
Глевер - бас.
Пэс - барабаны.
Четыре человека, которые помогли сформировать звук хард-рока более чем за полвека назад, снова играют вместе. Только одна песня.
Но иногда одна песня — это больше, чем достаточно

[Nogood]

Факты о песне «Dancing Queen»
Впервые песня была исполнена в июне 1976 года на телешоу в Швеции и на свадьбе шведского короля Карла XVI Густава.
Рождение шедевра. Декабрь 1975.
Студия Glen Studio, Швеция. Рабочее название «Boogaloo». Вдохновлен песней «Rock Your Baby».
Эмоции участников. Агнета расплакалась от красоты мелодии. Фрида сразу поняла, это хит. Бьорн и Бенни долго искали идеальный темп.
7 августа прочно связана с историей этого легендарного трека двумя важными событиями, которые произошли с разницей ровно в один год.
7 августа 1975 года. В этот день на шведской студии Glen Studio музыканты Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус заложили музыкальную основу будущей песни Dancing Queen. В этот день велась активная запись танцевального ритма и инструментальной демо-версии Dancing Queen, которая тогда еще носила рабочее название «Boogaloo».
7 августа 1976 год. Спустя ровно год сингл «Dancing Queen» был официально отпечатан на виниле и впервые ABBA – Dancing Queen - Discogs попал в музыкальные чарты (в частности, дебютировал в хит-параде Нидерландов).
Этот день стал отправной точкой для мирового релиза, который уже в сентябре привел группу на первое место в Великобритании.
Официальной международной датой релиза лейбл Polar Music заявлял 16 августа. Однако на некоторых заводах (например, в Западной Германии) тираж отпечатали и пустили в продажу в первую неделю месяца, 7 августа.

[Nogood]

Снимок был сделан утром 8 августа 1969 года ровно в 11:30. Фотосессия заняла всего 10 минут, в течение которых группа сделала шесть кадров, прохаживаясь по «зебре» туда и обратно. Иэн Макмиллан снимал музыкантов, стоя на стремянке посреди улицы, пока местный полицейский перекрывал движение. Для обложки Пол Маккартни выбрал пятый по счету снимок. Это был единственный кадр, где все участники группы шагали синхронно и их ноги образовали идеальную букву «V». Маккартни переходил улицу босиком, что породило знаменитую городскую легенду о его гибели («Paul is dead»). На самом деле музыканту просто было жарко в обуви. Пешеходный переход на Эбби-Роуд стал местом паломничества. Ежегодно сотни тысяч туристов приезжают туда, чтобы повторить позу музыкантов, из-за чего на улице постоянно возникают пробки.
В 2010 году правительство Великобритании присвоило этому переходу статус культурного наследия (Grade II). Это первый случай в истории страны, когда статус памятника получил не дом или монумент, а кусок асфальта. Альбом «Abbey Road» стал одним из первых в Великобритании, на лицевой стороне которого не было написано ни названия группы, ни названия самого альбома. Дизайнер Джон Кош настоял на том, что The Beatles слишком знамениты, чтобы подписывать их обложку. Это доказало, что сильный визуальный образ может продавать музыку лучше любых надписей.

[Nogood]

The Beatles ~ I Want You/She's So Heavy (Vinyl music)
В «I Want You (She's So Heavy) используется всего четырнадцать слов. За более семь минут зацикленных строк и блюзовых аккордов Джону Леннону удаётся выразить любовь, безумие, желание, смирение и отчаяние. Ясно, что он не столько увлечён Йоко Оно, сколько полностью ею одержим.
«I Want You (She’s So Heavy)» — песня The Beatles, вошедшая в альбом Abbey Road (1969 год). Это одна из самых необычных и запоминающихся композиций в репертуаре группы благодаря своей длительности, минимализму текста, тяжёлому звучанию и резкому финалу. Написал её Джон Леннон, но, как обычно, авторство приписывается дуэту Леннон-Маккартни.
I Want You - без преувеличения лебединая песня «Битлз» и по многим позициям особенная. Сразу обращает на себя внимание скупой текст, состоящий всего из 14 слов, резкий финал песни может просто не хватило места на виниле... Первоначальная длительность песни составляла около 8 минут, во время финальной стадии сведения Леннон велел звукоинженеру обрезать трек на 7 минуте 44 секундах, что создало эффект внезапного окончания.

[Nogood]

LED ZEPPELIN 1970s...
«Цеховые принципы вообще работают в современной музыке? Вы ведь не происходите из семьи музыкантов - но хотите ли Вы быть основателем династии?
Robert Plant: «В Британии профессия музыканта по наследству не переходит, у нас нет музыкальных династий. В Англии долгое время вообще считалось, что музыкант - это не профессия, а просто такое "дешевое" времяпровождение. Ваши дети могли спросить вас: "Ну, хорошо, вот ты поешь, а кем ты работаешь-то по жизни?" Хотя в последнее время эта ситуация стала меняться. Но преемственность здесь, скорее, случайна. Мой дедушка, к примеру, был музыкантом, и он очень много пил. Видимо, я все это унаследовал от него...»

[Nogood]

BLACK SABBATH 1970s...
Рождение HEAVY METAL
Из книги Джоэла Макайвера "Black Sabbath: История группы"
Правда ли, что музыканты «Black Sabbath» изобрели хеви-метал, и если да, то как, черт возьми, им это удалось?
Хеви-метал никто специально не придумывал. Он появился благодаря ряду удачно сложившихся обстоятельств, которые вдохнули новую жизнь прежде всего в развитие музыки, вызвав в результате известные исторические последствия. Если сказанное выше звучит слишком пафосно, давайте подумаем о том, что все это означало для мужчин (в общем и целом, большинство людей, стоящих у истоков, были именно мужчинами, а не женщинами), которые породили хеви-метал. Ведь не то чтобы они вдруг все решили вступить в какую-нибудь группу, чтобы играть тяжелую музыку. Наоборот, они играли тяжелую музыку, потому что они этого хотели, даже нуждались в том, чтобы их заметили, в том, чтобы избавиться от внутреннего давления, выплеснув его наружу через музыку. А откуда взялось это давление? От того, что их окружало.
Джим Симпсон вспоминает о том, что представлял собой Астон в конце шестидесятых: «Гуляя по Астону, нельзя было надеть хипповскую футболку. Хиппи, их группы были повсюду… но не в Астоне. Это говорит о том, что Астон тогда был не в пример лучше, чем сейчас, там жили более приятные люди. Сегодня Астон насквозь пропитан расизмом, и это проблема, с которой нам тогда не приходилось сталкиваться, - мы боролись только с окружающей нищетой, но, согласитесь, нищету одолеть гораздо проще, чем расизм».
Вот как Оззи объясняет, почему дух хиппи не проник в музыку «Sabbath»: эти ребята были слишком бедны, чтобы стать идеалистами. «Мы появились в конце всего этого движа с „властью цветов", но у нас не было ни денег, ни надежды их заработать, так что мы писали о своих чувствах, которые совсем не были счастливо-цветочными. Мы были злы, и отчасти за нас говорили агрессия и алкоголь...»Какими бы ни были проблемы того времени, среда, окружавшая «Black Sabbath», была просто ужасна. Как позже объяснял Оззи, его желание вступить в группу во многом было продиктовано боязнью альтернативы - страхом, что придется сорок пять лет работать на фабрике, а затем умереть в разрухе и нищете, подобно всем, кого он знал. В таком аспекте стремление стать музыкантом было не капризом, а насущной необходимостью.
Конечно, чтобы выжить в тех условиях, чувствовать себя там как дома и при этом найти силы бросить этой среде вызов, нужно было иметь определенный склад характера.
Симпсон: «Ребята из „Sabbath" с самого начала стали крепкой командой. Они были грубыми, жесткими и умели зажигать!»
Все это можно подытожить в менее радостном ключе, выдвинув тезис, что все четверо стали теми, кто они есть, чтобы избежать действительности Астона, с его пабами в субботу вечером, фабриками и улицами, где они жили. «Sabbath» - и, в частности, Тони Айомми - не желали быть пленниками.
В интервью для «CNN» Айомми как-то сказали, что Генри Роллинс, вокалист одной из хардкоровых групп, объясняет музыку «Sabbath» грубыми условиями жизни в Астоне. Тони ответил на это: «Я думаю, что он совершенно прав. Та жизнь сделала нас теми, кто мы есть. Играть в группе было все равно, что состоять в банде. Я был злым и играл в группе… Понимаешь, я думаю, что наша агрессия уходила в творчество, а не в разборки между бандитскими группировками». Итак, четверка этих в общем-то малоприятных ребят стала заниматься музыкой. В череде дней, перемалывающих все вокруг них, посреди городской грязи, просто чудо, что они собирались и начинали играть, играть громко и жестко.
Важнейшим ключевым фактором, повлиявшим на хеви-метал, стала производственная травма Айомми. Когда в 2004-м я спросил его, можно ли считать, что повреждение его пальцев определило будущее всего хеви-метала, он просто ответил: «Да, я думаю, что это так». Кроме того, он добавил, что пониженная настройка, которую он использовал, чтобы струны не так ранили пальцы, была бы еще ниже, если бы это было технически осуществимо:
«Для некоторых песен, которые мы сейчас играем, я настраиваю гитару на полтора тона ниже. Тогда я, конечно же, использую толстые струны. Но в те дни я мог играть только с тонкими, так как толстых было не достать. Я делал свои самостоятельно, из струн для банджо».
Снижение настройки на полтона, использовавшееся в самом начале, на самом деле далеко не предел для Гизера и Тони. Позднее они рассказали журналу «Vintage Guitar»: «Мы всегда настраивались на полтона ниже, но на альбомах „Paranoid" и „Black Sabbath" мы выкрутили настройку вниз на максимум. На „Master Of Reality" мы настроились на полтора тона ниже.
Мы не придерживаемся никаких строгих правил: правила выдумывают все остальные, мы их только нарушаем. На сцене гитары обычно настроены ниже на полтона… Да мы в „Black Sabbath" вечно экспериментировали. Это у нас получалось лучше всего, мы всегда пробовали разные выходящие за рамки правил штуки. Мы стали первыми, кто начал понижать настройку, и никто не мог этого понять».
Айомми также пытался объяснить производителям инструментов, что ему нужно, но в начале пути это не приносило результата: «Мне нужны были мягкие струны, и я обошел множество компаний, производящих гитары, но мне везде говорили, что не станут их делать, потому что звук будет другой. Мне приходилось объяснять, что я их уже использую, что я сделал их сам».
Пониженная настройка Айомми дала толчок целой революции в среде гитаристов, хотя нестандартная настройка уже вовсю использовалась в других жанрах, например в фолк-музыке. Скажем, невероятно талантливый музыкант Дэйви Грэм придумал настройку «ре-ля-соль-ре-ля-соль» («DAGDAG»), которая образовывала на верхних струнах басовую октаву.
В восьмидесятые обычным делом для метал-групп стала на-стройка в ми-бемоль или даже в ре - то есть на целый тон ниже, чем обычно. Это добавляло риффам тяжести, которая получалась благодаря дополнительным басовым нотам пониженной частоты и более мрачному, не такому яркому и чистому звуку, идущему от ослабленного натяжения струн. В девяностые этот метод получил логическое развитие: когда появились такие направления хеви, как дэт-метал, нормой стала настройка в до или си (опущенная по сравнению с обычной соответственно на два или три тона).
С повсеместным появлением семиструнных гитар с дополнительной басовой струной, настройка стала все сильнее и сильнее снижаться. Нижним пределом, насколько мне известно, стала настройка, которую используют шведы «Meshuggah». Они играют на восьмиструнных гитарах, с еще одной басовой струной (дающей в незажатом виде ноту фа-диез нижней октавы), которые они настраивают в фа, почти на октаву ниже, чем традиционная настройка в ми.
Но эти инструменты, как и чрезмерное занижение настройки, воспринимаются большинством людей, принадлежащих к классическому поколению металлистов, как ненужный выпендреж. В самом деле, как рассказал мне Айомми, «я играл на семиструнных гитарах, и они ничего, но я не считаю их такими уж необходимыми».
Промышленная среда сама по себе, а также ее воздействие на пальцы Айомми отразились на развитии тяжелого звучания «Sabbath», но, кроме этого, на группу серьезно повлиял прогресс в области музыкальной аппаратуры; особенно это касается усилителей. Из-за слабой аппаратуры группам часто не удавалось сделать так, чтобы их было хорошо слышно на концертах. Музыкантам вроде Айомми и другим приходилось играть жестче и грубее, чтобы извлечь максимум звука из оборудования.
Это прямиком ведет нас к двум основным характеристикам хеви-метала: громкому звуку и агрессивной манере игры. Как вспоминает Тони, «мы заметили, что во многих блюзовых клубах болтовня публики просто заглушает нас. Тогда мы просто прибавляли звук. Мы делали все громче и громче, пока не получили типичное саббатовское звучание. Это вышло само собой. Я имею в виду, что это одна из тех штук, про которые думают, что их долго и усиленно планировали, а на самом деле они произошли сами собой… серьезно, просто так случилось. И нам это нравилось. Это было отлично - прибавить громкости».
--------------------------
По поводу возникновения названия «хеви-метал» есть несколько версий. Кто-то говорит, что этот термин придумал Уильям Берроуз в своей книге 1961 года «Мягкая машина», где был персонаж Вилли - Хеви-металлический Малыш с Урана (Uranian Willy The Heavy Metal Kid).
Другие утверждают, что впервые оно прозвучало в песне 1968 года «Born To Be Wild» группы «Steppenwolf». Еще одним возможным автором считается журналист Лестер Бэнгс, который использовал этот термин в том же 68-м в рецензии на концерт «МС5», написанной для журнала «Cream».
Этот жанр характеризуется рядом определенных признаков, каждый из которых напрямую связан с творчеством «Black Sabbath». Во-первых, это гнев, бунт, агрессия, нонконформизм или любое их сочетание. С самого начала металл был громким, однозначно - грубым, часто - раздражающим, а иногда - полным нападок в адрес слушателя и его чувств. Панк, который часто считают самой злой и бунтарской музыкой, просто более показушно выплескивает свою желчь, металл же сделал свою ярость мрачной и утонченной.
Свое звучание 1968-1969 годов музыканты «Sabbath» подали именно так. «У нас все было не как у всех, - ухмыляется Тони. - Настолько необычно, что нам это нравилось. Ведь если кто-то говорит, что ты все делаешь не так, тебе хочется снова и снова сделать по-своему».
Это не очень подходило той случайной и равнодушной аудитории, которая встречала группу в ранние годы, особенно в их первом туре по США в 1971-м. Поэтому они старались выступать перед энергичной британской публикой. Как рассказывает Билл, «я помню, как мы начали играть на концертах собственный материал.
Помню отзывы о тех выступлениях, когда мы впервые попробовали играть свою музыку. Она всем нравилась. Слушатели считали, что это невероятно, понимаешь, реакция была возбужденной. Мгновенный контакт группы с аудиторией!»
В Америке же все было печально, и, несмотря на все усилия группы, требовалось что-то серьезное, чтобы раскачать толпу. Идя по стопам коллектива «The Who» - во многом одного из предшественников хеви-метал, - музыканты крушили свое оборудование и кидали его в толпу.
Уорд: «Концерт в Нью-Йорке был вроде третьим или четвертым в нашем первом американском турне. Толпа просто стояла столбом. Мы жарили изо всех сил, ну ты понимаешь, в духе нашего [обычного] шоу, а ньюйоркцы просто стояли в зале и вообще никак не реагировали. Тогда, где-то после четвертой песни, мы так разозлились на зрителей, что стали кидать в них всякую хрень!»
Он продолжает: «Это было чертовски круто! Вот так бывает, когда бухло дает о себе знать, чувак! Там, в „Fillmore East", были настоящие ньюйоркцы, которые просто не знали, чего от нас ждать, поэтому для группы это было хорошим уроком. Сначала они сидели на жопе ровно, а мы постепенно зверели. Наконец я так разозлился, что забил на барабаны и кинул их в толпу. Оззи визжал на зрителей, а Тони очень громко топал. Это было как удар молнии - толпа стояла и смотрела, а Оззи орал: „Да хлопайте же вы в чертовы ладоши!" В тот вечер мы семь раз выходили на бис».
Группе нужно было мощное шоу, ведь только благодаря этому люди могли их запомнить. Гизер быстро понял, что группе сложно конкурировать с десятками клубных команд подобного толка, просто играя как все. «В то время была куча разных групп. Принцип их создания был такой: собираешь коллектив и начинаешь с блюза, затем выступаешь какое-то время, а потом твою музыку начинают узнавать… Нам пришлось начинать одновременно с группами вроде „Ten Years After", „Jethro Tull" и „Led Zeppelin". Мы знали, что мы ничуть не хуже их и можем добиться успеха. Мы знали, что нам нужно ежедневно репетировать, чтобы стать лучше их, самыми лучшими!»
Добавьте злость, свойственную металлу, к прямому контакту с аудиторией и получите отличный рецепт успеха - особенно если помнить о том, что никто, кроме Айомми, не мог похвастаться виртуозностью в игре на своих инструментах. Батлер все еще развивал свой стиль а-ля «Cream»; джазовые таланты Билла группе не слишком подходили, а Оззи был, как он сам считал, весьма посредственным вокалистом - все они делали музыку крепкой, но не идеальной в плане техники исполнения. Это пришло чуть позже.
«Я не настолько умен, - говорил Билл, - я просто играл так, как казалось мне правильным… Если играет Тони, я его поддерживаю, но тут Гизер начинает уходить в сторону. Возникает проблема, и я пытаюсь сделать что могу».
Я сам расспросил Билла о его таланте ударника, и он немного рассказал о своем джазовом прошлом: «Я начал серьезно заниматься музыкой, когда мне было около десяти лет. Основным источником вдохновения был Джин Крупа. А так - больше биг-бэнды и джаз: „Джи Ай" и иногда Тэд Хит. Это то, что слушали у нас дома, - музыка биг-бэндов и чуточку свинга. Мне очень нравился джаз, и я его немного играл. Если я попадаю на свинговый джем-сейшн, мне нравится показать, на что я способен, и немного поиграть. Возвращаясь к старичкам вроде Бадди Рича, Джина Крупы, хочу сказать, что я их очень уважаю. Они умели играть с оркестром, были открыты и много импровизировали. Они делали простейшие вещи так, что это было невероятно, особенно Крупа, он играл очень энергично, даже самые элементарные вариации».
В поздние годы Уорд прославился как искусный ударник, но на этапе, когда «Sabbath» только шли к успеху, в то время, о котором сейчас идет речь, этого еще не было, он использовал только основные, жесткие ритмы, скорее тяжеловесные, чем запоминающиеся. Причины такой игры можно поискать в его юности, времени рок-н-ролльного бума, когда все поняли, что грубая, громкая музыка с простейшими аранжировками может цеплять не хуже виртуозного представления:
«Когда появились Пресли, „The Ink Spots", „The Drifters", Литтл Ричард и Джерри Ли Льюис, - объясняет Билл, - я пропал. Мне было тогда шесть или семь, но я влюбился в эту музыку. Мой брат был на четыре года старше, так что он открыл мне все эти группы, вроде „Everly Brothers". Каждую неделю была новая группа - я купался в музыке, как и все мы в то время. Постоянно таскался в кафе, где был музыкальный автомат. Даже начал отращивать кок, что закончилось полной неудачей».
С этой точки зрения популярная музыка полностью менялась. Развитие гитарных примочек и технологий усиления звука означало, что группы могут играть громче, сохраняя чистоту звука, а диапазон тонов, которые гитарист мог извлечь, давал возможность играть тяжелее с помощью простого нажатия на педаль. Ключевую роль в этом сыграло появление овердрайва, который в середине шестидесятых использовали такие музыканты, как Линк Врэй и Кинкс Рэй Дэвис, а потом, благодаря Джими Хендриксу и другим знаменитостям, о нем узнал весь мир.
Уорд: «До нас были и другие тяжелые группы, скажем, „Cream" придумали кучу новых способов играть хард-рок, ну и пара других команд… Но когда появились „Zeppelin", это было что-то совсем новое. А когда, примерно через восемь месяцев, появился первый альбом „Black Sabbath", случился настоящий переворот в популярной музыке...» (c)
-----------
(продолжение) Из книги Джоэла Макайвера "Black Sabbath: История группы"
«Чтобы взять самые темные, тяжелые и глубокие элементы рока и поставить их во главу угла, понадобилась небольшая группа влиятельных музыкантов. К 1970-му «Deep Purple», «Led Zeppelin» и «Black Sabbath» стали известны как нечестивая троица нового жанра - британского тяжелого рока, a «Sabbath», отойдя от блюзовой манеры игры и придав большее значение риффам, быстро эволюционировала в хеви-метал.
Важным моментом было то, что все эти люди, конечно, были харизматичными артистами: в любом зарождающемся жанре есть ядро развивающих его креативных людей, но, чтобы сделать жанр коммерчески привлекательным, эти люди должны заинтересовать публику.
Иэн Гиллан подчеркивает: «Я не думаю, что дело было только в музыке, хотя без музыки этого бы просто не случилось. Если взять трех музыкантов, а затем клонировать их музыку и стиль игры - три Ричи Блэк-мора, три Стива Морса, - станет ясно, что публике один понравится больше других, даже если все трое будут играть одно и то же. Людям важна личность, и многое тогда зависело именно от личностей музыкантов. А если к этому прибавить, что необычные ребята играли чуть-чуть по-другому, чем основная масса музыкантов, то в этом и будет причина. Мы этого, конечно, не понимали, потому что в двадцать лет ты тот, кто ты есть, не больше. Позже мы осознали, что стали частью чего-то большего, ведь пришел возраст, когда каждый считает себя самым умным. Хотя все это лишь сочетание опыта и удачи».
«Deep Purple» никогда не была хеви-металлической группой, хотя слегка сбитые с толку СМИ и вешали на нее этот ярлык в восьмидесятые, когда металлистами считали всех подряд, даже меинстримовых и авангард-роковых людей вроде «Rush», Брайана Адамса и «AC/DC». При этом «Purple» сыграла свою роль в музыкальном перевороте семидесятых, как и ее более величественные соратники из «Led Zeppelin».
Как вспоминает Билл Уорд, ударника «Led Zeppelin» Джона Бонэма часто видели в компании музыкантов из «Black Sabbath» в их ранние годы: «Я знал Бонэма с пятнадцати или шестнадцати лет, мы часто встречались в клубах. Знаете, тогда многие музыканты частенько пересекались в клубах, а Джон играл сразу в нескольких командах, и у него было много работы. Мы встречались минимум раз в неделю. Они уходили из клуба, чтобы выступить в другом месте, а мы, наоборот, только приезжали на концерт. Все друг друга знали… В те дни я видел, как он сломал пару установок, почти вдребезги».
Дружба между музыкантами была такой тесной, что Бонэм даже был шафером на первой свадьбе Айомми.
Снова Уорд: «Мы очень уважали „Zeppelin". Конечно же, мы довольно близко знали Роберта Планта и Джона Бонэма до „Zeppelin". Плант долгое время пел в группе под названием „The Band Of Joy". Поэтому, как ты понимаешь, для нас было вполне нормальным видеть Роберта в городе. Но когда впервые появилась „Zeppelin", это было нечто феноменальное.
„Sabbath" постепенно продвигались вперед, и мы считали, что играем отлично и неплохо развиваемся. У нас был концерт в Карлайле, и один из наших фанатов пустил нас к себе переночевать. Так вот, мы тусовались после концерта у него дома, и он поставил нам пластинку „Led Zeppelin". Мы слушали и думали: „Бог ты мой, что эти парни вытворяют?" Они появились будто бы ниоткуда».
Ключевым моментом для многих - хоть и не для всех - обозревателей при определении отправной точки этого бесконечно противоречивого жанра является выпуск дебютного альбома «Black Sabbath» в 1970 году - этакий краеугольный камень в плане музыки и культуры, ведь его последствия ощущаются и сейчас, спустя почти сорок лет.
Если хеви-метал можно определить через вышеописанные характеристики - как джаз через синкопу и импровизацию, фанк через ритмическое выделение первого удара каждого такта, а соул через эмоциональную лирику, сопровождающуюся сочным ритм-энд-блюзом, - то возникает вопрос: какие из основополагающих элементов можно найти в альбоме «Black Sabbath»?
Основным элементом, типичным для металла, на этом альбоме являются тексты (по большей части придуманные Гизером) - мрачные, оккультные, даже в чем-то сатанинские, создающие атмосферу фильма ужасов. Тем не менее вскоре группа отвергла этот, по общему признанию, смехотворный аспект - после нелепых обвинений фанатичного пиарщика звукозаписывающей компании, который утверждал, что Батлер «успешно вызвал демона на церковном погосте».
«Видимо, вся эта ерунда пошла из-за названия группы, - сказал мне сам Гизер. - Его мы взяли от первой песни, которую мы сочинили вместе. Слава богу, что мы придумали это, а не что-нибудь типа „Феи носят ботинки" («Fairies Wear Boots» - название одной из песен «Sabbath»)… Мы взяли этот вариант и решили, что он нам нравится и звучит неплохо. Мы не думали ни о каких скрытых значениях, связанных с черной магией.
Конечно, некоторые наши тексты связаны с оккультизмом, но это не значит, что мы специально выбрали имидж, связанный с черной магией. Выпускающая компания предоставила оформление первого альбома, и там был изображен перевернутый крест. Мы во всем этом не участвовали, нас просто не допустили до всего, что было связано со сведением, оформлением пластинки и так далее. Наш тогдашний менеджер ничего нам не сказал».
Уорд также поведал мне о важности текстов для развития хеви-метала: «Разница была в словах. Если бы мы играли хард-рок и пели при том «Дорогая, я приду к тебе завтра» или «Давай сегодня займемся любовью, детка" или что-то подобное, тогда «Sabbath» осталась бы просто еще одной заурядной командой. Но у нас были не только своеобразные риффы и сырой звук, но еще и монолитный голос Оззи и лирика Гизера, которые в то время были очень необычными и провокационными. Так что я смело могу сказать, что наш первый альбом был шедевром, давшим старт целому направлению, которое живо и сегодня».
Он имеет в виду блэк-метал, поджанр хеви, пионером которого стала группа «Venom», выпустившая в 1982 году альбом под названием «Black Metal». Затем, в девяностые, этот жанр получил развитие и стал коммерчески успешным, благодаря в основном норвежским группам, таким как «Mayhem», «Burzum», «Immortal», «Dimmu Borgir», «Emperor», «Gorgoroth», «1349», и крупнейшему представителю жанра, британской группе «Cradle Of Filth». (Более подробно я расскажу о блэк-метале в главе 7. -Дж. М.)
Хотя «Sabbath» невольно повлияла на блэк-метал, появившийся спустя десятилетие после дебюта группы, наибольшее влияние музыканты оказали на жанр DOOM METAL, который начал в середине восьмидесятых с попыток подражать медленным, сокрушающим риффам Айомми и темной, мрачной атмосфере песен.
Doom - не самый коммерчески успешный жанр, и, возможно, никогда таким не будет, но популярность немногих известных команд этого жанра впечатляет.
Возможно, крупнейшей из этих групп является шведский проект «CANDLEMASS», чей альбом 1986 года «Epicus Doomicus Metallicus» является образцом жанра, как и ранние альбомы «Black Sabbath». Американская группа «Pentagram» также создала несколько оказавших влияние на жанр полудумовых альбомов. Затем стоит упомянуть британские группы - «Paradise Lost», «Anathema» и «My Dying Bride», которые стали родоначальниками так называемого жанра «дум-дэт», смешения классического дума с рычащим дэтовым вокалом. В девяностые появилось множество эпик- стоунер- и готик-дум-металлических команд, в той или иной степени обязанных своим существованием группе «Black Sabbath».
Типичной современной дум-группой, венцом эволюции жанра, является американский коллектив «Sunn 0)))» (получивший свое название в честь классической марки гитарных усилителей). Один из участников этой группы, Стивен О'Молли, рассказал мне, как у него получается такой потрясающий звук: «Я настраиваюсь так: ля, ми, ля, ре, фа, ля. У меня гитара „Bean", и я настраиваю ее на полтона ниже ее нижнего предела». На мой вопрос, не слишком ли это низко для дума, Стивен ответил: «Цифры передают только уровень колебаний воздуха, а не высоту звучания. Слишком низко - это когда используешь басовые струны на обычной гитаре. Мне нравятся частоты около 80-130 герц и производимая ими физическая вибрация. Это удовольствие - стоять перед колонками: такой звук физически воздействует на человека. Зачем себя ограничивать? Тьма не знает границ…»
Несмотря на то что «Black Sabbath» можно смело считать первой истинной хеви-метал группой в мире, есть ряд людей, чье мнение нельзя игнорировать и кто не согласен с этим утверждением. «Judas Priest» - как и «Sabbath», уроженцы Бирмингема - появились в 1974-м с определенно хеви-металлическим альбомом «Rocka Rolla». Этим, в остальном непримечательным, альбомом музыканты «Judas Priest» заявили, что они - хеви-метал группа. Солист «Judas Priest» Роб Халфорд смело утверждает, что они были первыми в своем роде. Как он сказал мне в интервью для журнала «Metal Hammer», «„Black Sabbath" были раньше нас, но спорный вопрос, была ли „Sabbath" хеви-метал группой. Мы с самого начала говорили, что мы - металлисты, были ими всегда и хотим оставаться впредь.
У меня есть пара очень древних демок „Priest", и на них можно услышать, что мы с первого дня играли металл».
Если кого-то удивило это заявление, то еще больше вас шокирует тот факт, что сам Гизер Батлер считает, что Роб прав. Как он мне сказал, «я соглашусь с ним. Мы считали себя тяжелым роком. Тогда не было понятия „металл", a „Priest" были первыми, кто гордился этим определением, носил всю эту кожу, шипы и прочую ерунду… Я всегда считал, что первой метал-группой была „Led Zeppelin". Но скажи это фанатам „Sabbath", и они тебя порвут. Лично я этим не заморачиваюсь. Я считаю, что песня „Black Sabbath" породила целое движение, как в плане стихов, так и музыки, движение к темной стороне музыки.
В то время была группа „Black Widow", и вы удивитесь, как много людей нас путали. Они творили фальшивые жертвоприношения и все это дерьмо на сцене, а музыкально не ушли дальше „Status Quo"! Вот поэтому мы и старались держаться подальше от этих заморочек с черной магией - нам это всегда казалось вульгарным. Я вообще не понимаю этого новомодного блэк-метала».
Билл Уорд с ним соглашается, прибавляя: «Я думаю, что первыми [хеви-метал музыкантами] назвали нас в журнале „Rolling Stone". Честно говоря, сами мы считали нашу музыку хард-роком. Похоже, с тех пор люди нас и определяют как металлистов. Мы же играли то, что играли, это пришло из джаза и блюза, и мы только начинали сочинять что-то свое.
Из всех музыкантов «Sabbath» Оззи меньше всех считает себя причастным к изобретению хеви-метала. Как он сказал в 2000 году в интервью журналу «Mojo»: «Я слегка путаюсь с определением „хеви-метал". Предпочитаю называть это хард-роком. Возьмите классические хеви-альбомы семидесятых, восьмидесятых, девяностых, двухтысячного года, и прослушайте их от и до, а потом попытайтесь мне объяснить, в чем же, черт побери, сходство. То, что играли мы, было утяжеленной смесью блюза и джаза. Что касается меня, то я сужу по мурашкам, которые бегут по моей спине, и по волосам, которые начинают шевелиться при звуках хорошей музыки. Впервые я испытал это, услышав „You Really Got Me" группы „The Kinks", Джими Хендрикса, Эрика Клэптона, ранние песни „Fleetwood Mac", ну и альбомы «I» и «II» группы „Led Zeppelin". Сейчас хеви-метал - это очень агрессивная, злая музыка, что очень круто, пока мелодия не становится слишком веселенькой, чего я не люблю. Для меня квинтэссенцию хеви-метала содержит в себе столь недооцененная группа „Motorhead"». (Солист «Motorhead» Иэн «Лемми» Килмистер считает свою группу не хеви-металом, а рок-н-роллом. -Дж. М.)
Помимо прочего, гитарист «Priest» К.К.Даунинг тоже сказал мне, что «„Black Sabbath" была первой волной металла. Затем были мы и „Scorpions" - вторая волна. Потом появились „Maiden", „Accept" и „Dokken", а уже затем пошла волна трэша».
Итак, все не так уж просто. Большинство считают «Black Sabbath» первой хеви-метал группой в мире. Остальные так не думают.
Возможно, нам просто следует признать, что без «Sabbath» metal бы не появился...»

[Nogood]

Иен Скотт Андерсон – шотландский флейтист, гитарист, вокалист, мультиинструменталист и автор песен, более всего известный как лидер группы Jethro Tull, – родился 10 августа 1947 года.
Иен родился в Данфермлине (Шотландия), часть детства провел в Эдинбурге. Его семья переехала в Блэкпул в 1959 году. Там началась музыкальная карьера Иена.
В 1963 он со школьными приятелями Барримором Барлоу, Джеффри Хэммондом и Джоном Эваном собрал свою первую группу The Blades.
В течение 1960-х годов коллектив несколько раз менял название (John Evan Band, John Evan Blues Band и John Evan Smash), после чего в 1968 году превратился в Jethro Tull.

[Nogood]

В августе 1972 года, Пол и Линда Маккартни, были арестованы в шведском Готеборге после концерта, за то, что у них была обнаружена марихуана.
В марте 1973 года шотландская полиция сделала интересную находку на ферме Пола Маккартни. Бывший участник The Beatles выращивал там целую плантацию марихуаны. В результате чего Пол был арестован за «незаконное культивирование» и штрафу в 240 долларов. А весь мир узнал, что Битл настоящий сын «матери-природы»
Во время ареста Маккартни заявил, что фанат дал ему семена, и он не знал, что из них вырастет марихуана. Из-за ареста, Маккартни было отказано в выдаче визы правительством США. Этот запрет в конечном итоге был снят в декабре 1973 года.
Это не было первым или последним нарушением Маккартни законов о наркотиках. Согласно энциклопедии Пола Маккартни, в 1975 году его снова арестовали за «сладкий лист», на этот раз в Лос-Анджелесе.
Возможно, самым известным был случай в аэропорту Токио в 1980 году, когда таможенники обнаружили коноплю, спрятанную в его багаже. В 1984 году он был в наручниках на Барбадосе, опять-таки за хранение «дикой травы».
«Каннабис менее вреден, чем законные ромовый пунш, виски, никотин и клей», — утверждал Маккартни в прошлом. «Я не думаю, что я причинил кому-либо вред».
В 2015 году Маккартни сообщил, что бросил курить травку, чтобы быть примером для своих детей и внуков.
«Вместо того, чтобы курить косяк, у меня теперь будет стакан красного вина или хорошая маргарита, — сказал он, — в последний раз я курил давным-давно».

[Nogood]

9 августа 1946 года родился Ринус Герритсен — голландский бас-гитарист, один из основателей группы Golden Earring.
Герритсен родился в Гааге.
Первую бас-гитару Darwin ему сделал отец.
Ринус стоял у истоков группы еще в 1961 году.
С годами коллектив менялся, но Герритсен оставался ее главным якорем.
Благодаря ему и его коллегам мир услышал такие хиты как "Radar Love", "Twilling Zone", "Quiet Eyes".
В исполнении Арии кавер "Беспечный ангел" на песню "Going To the Run" стал культовым хитом на постсоветском пространстве.
Герритсен оказал влияние на многих музыкантов. Например Стив Харрис из Iron Maiden называет Ринуса одним из тех, кто сформировал его музыкальный вкус.
Ринус ранее писал статьи для голландского музыкального журнала De Bassist, держит свою студию звукозаписи и до сих пор выходит на сцену с #Golden_Earring — потому что, видимо, фраза "я на пенсию" просто не входит в его словарь.

[Nogood]

В этот день в 1960 году The Beatles провели свой первый концерт в Хамбурге
17 августа 1960 года The Beatles провели свой первый концерт в Indra Club в Хамбурге, начиная интенсивный период живых выступлений, который помог превратить их из неопытной ливерпульской группы в мощную рок-н-ролевую группу. В то время состава группы включали Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Стюарт Сатклиф и барабанщик Пит Бест.
Indra был первым местом, которое продавец Бруно Кошмайдер забронировал для них. Продолжающиеся концерты ночью за ночью заставляли молодых музыкантов расширить свой репертуар, усилить свою сцену и развить выносливость и музыкальную химию, которые станут основой для их дальнейшего успеха.
Их месяцы в Хамбурге стали одним из самых важных формативных глав в истории The Beatles. Задолго до Beatlemania и их революционных студийных альбомов, Хамбург предоставил непрерывный опыт, который помог сформировать The Beatles в группу, которая вскоре изменила популярную музыку навсегда.

[Nogood]

Риччи Блэкмор: "Это было эмоционально, потому что всё произошло очень быстро. Я поднялся на сцену по характеру и у меня было время разогреться, но я не был там, чтобы играть всё правильно. Я был там, чтобы увидеть старых друзей после тридцати лет, и мы все стареем. Я думаю, мы поняли, что это может быть последний раз, когда мы увидели друг друга, может быть. Это было не легко. Я не играл ничего особо технического, потому что я думал, что мне нужно придерживаться основных вещей и просто играть. Я также потерял свой знак один раз, но это не то, зачем я был там. Я хотел исцелиться от ран, но ран не было, чтобы исцелиться. Мы все чувствовали, что мы находимся в армии на Западном фронте и нашлись снова. Очень эмоциональный момент".

[Nogood]

Издание Far Out Magazine задается захватывающим вопросом: стал ли 1969 год лучшим годом в истории музыки?
Если взглянуть на события тех двенадцати месяцев, трудно не согласиться с этим утверждением.
1969-й был не просто годом, подарившим множество великих пластинок. Это был перекресток путей в популярной музыке. Эпоха психоделии середины 60-х начала угасать, в то время как хард-рок, хеви-метал, прогрессив-рок, джаз-рок-фьюжн, панк, авторская песня и всё более смелые студийные эксперименты уже указывали направление в сторону 1970-х.
Группа Led Zeppelin выпустила не один, а целых ДВА альбома — *Led Zeppelin* и *Led Zeppelin II*.
King Crimson выпустили *In the Court of the Crimson King*.
Майлз Дэвис с альбомом *In a Silent Way* продемонстрировал совершенно иное музыкальное направление.
The Beatles — *Abbey Road*.
The Rolling Stones — *Let It Bleed*.
The Who — *Tommy*.
Santana выпустили дебютный альбом, а затем представили свою уникальную смесь рока, блюза и латиноамериканских ритмов огромной аудитории на фестивале «Вудсток».
1969 год также подарил нам:
Crosby, Stills & Nash — *Crosby, Stills & Nash*
Neil Young & Crazy Horse — *Everybody Knows This Is Nowhere*
Bob Dylan — *Nashville Skyline*
The Band — *The Band*
The Doors — *The Soft Parade*
Pink Floyd — *Ummagumma*
The Stooges — *The Stooges*
MC5 — *Kick Out the Jams*
Fleetwood Mac — *Then Play On*
Nick Drake — *Five Leaves Left*
Dusty Springfield — *Dusty in Memphis*
Fairport Convention — *Liege & Lief*
Captain Beefheart — *Trout Mask Replica*
Sly and the Family Stone — *Stand!*
Can — *Monster Movie*
Amon Düül II — *Phallus Dei*
А еще были отдельные песни.
Дэвид Боуи наконец добился успеха с композицией «Space Oddity».
Creedence Clearwater Revival подарили нам «Proud Mary».
Simon & Garfunkel выпустили «The Boxer».
Элвис Пресли вернулся на вершину американских чартов с песней «Suspicious Minds».
И, конечно же, был ВУДСТО

[Serg13]

Интересная статья попалась: https://www.yaplakal.com/forum2/topic2222578.html

[Nogood]

тема про музыку и музыкантов. А "по страницам аудио ресурсов" - про технику для оной.

[Serg13]

Извините за допущенную вольность. Впредь постараюсь вести себя строже.
P.S. Про электрогитары можно? ;)

[Nogood]

20.08.1969 четверо ливерпульских парней — Джон, Пол, Джордж и Ринго, — в последний раз собрались вчетвером в студии и работали вместе. Это была обработка песни I Want You (She’s So Heavy) с альбома Abbey Road.

[Nogood]

Саймон Макбрайд (Simon McBride) о выступлении Deep Purple с Ричи Блэкмором: «Все решилось в самую последнюю минуту. Гиллан получил сообщение по электронной почте от Ричи где-то за неделю до концерта, в котором он предложил выйти и сыграть с нами. Переговоры были совсем короткими. Гиллан спросил нас, не против ли мы, возражений ни у кого не было.
Ричи важная часть наследия группы. Знаю, у них были разногласия, так что было здорово видеть, как они оставили все в прошлом. Что до меня – не каждый день удается оказаться на одной сцене с величайшей фигурой в истории гитары. Я сказал Ричи лишь: «Сегодня я буду твоим ритм-гитаристом. Просто будь собой».
Это было просто здорово. Мне удалось стоять на одной сцене с парнем, который вообще все это начал. Ричи – легенда, великий музыкант, великий новатор. Мне кажется, все музыканты выросли на его работах.
Мне было немного любопытно, что он обо мне подумает. Но он оказался невероятно классным, приятным парнем. Он очень похвалил мою игру, что было для меня шоком. Очень странно, когда такие легенды ценят мою игру. Кажется, будто взорвется голова!
Это был волшебный момент. По-моему, многие зрители плакали. А на сцене мы все улыбались. Мне очень повезло быть частью такого исторического события...»
Также Саймон ответил и интернет-троллям, которым не терпится покритиковать Блэкмора за якобы слабую игру:
«Люди всегда будут говорить всякий бред. Я это игнорирую. Ричи больше восьмидесяти лет, и он здорово играет. У него есть проблемы со здоровьем. Если я смогу так хорошо играть в его возрасте, то буду счастлив. Людям стоит воспринимать все так, как оно есть: это был волшебный вечер. У этой группы большая история. Этот концерт был ее частью. Воссоединение старых товарищей, которые много лет не видели друг друга.
Между ними много историй, и не все были хорошими. Но они стали старше и мудрее… было приятно видеть, как они закрыли дверь всем негативным моментам прошлого.
Что до меня, я лишь хотел, чтобы Ричи остался доволен и был собой, так и получилось. Ричи был и всегда будет великим музыкантом...» (c)

[Nogood]

20 октября 1976 года в нью-йоркском кинотеатре "Синема Сити" состоялась мировая премьера концертного фильма Led Zeppelin "Песня остается
прежней", в котором Карли Саймон присутствовала в ожидании выхода. Затем она провела время с Робертом Плантом на премьерной вечеринке в кафе отеля Pierre.
Carly Elisabeth Simon — американская певица, автор песен и писательница. Обладательница премий «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми». Одна из самых ярких представительниц «исповедального» стиля в поп-музыке. Стала знаменитой в начале 1970-х годов, в первую очередь благодаря хиту You’re So Vain - № 1 в Billboard Hot 100. 26 альбомов Карли Саймон входили в Billboard 200, третий из них - No Secrets в 1973 году возглавил чарты. В 1994 году Карли Саймон была введена в Зал славы авторов-песенников. Она также получила известность как автор детских книг. Сейчас Карли 83 года