История и фото тех кого знаем

  • Автор
  • Сообщение
Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Запись песни проходила с 22 по 23 августа 1968 года. В течение сессии музыкантам всё чаще приходилось записывать песни поодиночке, что частично снимало напряжение, создавшееся в группе. Тем не менее 22 августа, когда группа явилась на студию в полном составе, обстановка между музыкантами накалилась до предела; об этом свидетельствует временный неофициальный уход из группы Ринго Старра. Поэтому в этой песне партию ударных сыграл Пол Маккартни (не без помощи Леннона и Харрисона).
23 августа 1968 года🔥
«Снова в СССР» начинается и заканчивается звуком турбовинтового самолёта, приземляющегося на взлётно-посадочную полосу. Этот эффект также появляется в середине записи и представляет собой «звуковой мультфильм», по словам музыкального критика Тима Райли, который говорит, что песня «звучит как шутка и воспринимается как таковая». В первых строках песни говорится об «ужасном» полёте обратно в СССР из Майами-Бич в США на борту авиалайнера BOAC. Под аккомпанемент быстрой фортепианной игры Маккартни и гитарных риффов Харрисона в тексте песни говорится о том, как певец счастлив вернуться домой и с нетерпением ждёт, когда раздастся звон «балалаек».
Историк культуры Дойл Грин описывает эту песню как пародию на «Back in the U.S.A.» Берри «с припевом, который пародирует «California Girls» группы Beach Boys». По словам Райли, хотя «Back in the U.S.S.R.» обычно воспринимается как пародия на Beach Boys — в частности, как «подшучивание» над «California Girls» и «Surfin' U.S.A.», — его «более прямая связь» прослеживается с треком Берри. Он добавляет, что акцент Берри на коммерциализации «перемещается и высмеивается» таким образом, что «радостное возвращение на советскую родину выглядит саркастичным кэмпом». В тексте Маккартни также есть отсылка к песне Хоги Кармайкла и Стюарта Горрелла «Georgia on My Mind».
Сессии для The Beatles (также известного как «Белый альбом») были омрачены разногласиями между участниками группы. Во время репетиции песни «Back in the U.S.S.R.» 22 августа 1968 года Ринго Старр устал от критики Маккартни в адрес его игры на барабанах и от плохой атмосферы в целом и ушёл, намереваясь покинуть группу. Остальные участники The Beatles продолжили сессию, которая проходила в студии EMI (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне. Кен Скотт, звукорежиссёр группы, позже вспоминал, что в отсутствие Старра они создали «составную барабанную дорожку из фрагментов».
Было записано пять дублей основного трека с участием Маккартни на барабанах, Джорджа Харрисона на электрогитаре и Джона Леннона на Fender Bass VI. Дубль 5 был признан «лучшим». Во время наложения песни 23 августа Маккартни и Харрисон также внесли свои басовые партии, и оба добавили партии соло-гитары. По словам автора Джона Уинна, первыми были записаны партии фортепиано, сыгранные Маккартни, ударные Харрисона, сменили басовую партию Леннона, записанную накануне, и ещё одна партия электрогитары.
После того как эти дополнения были сведены в один трек, Маккартни исполнил ведущий вокал, используя, по его словам, свой «голос Джерри Ли Льюиса», а Леннон, Харрисон и Маккартни добавили бэк-вокал, в том числе гармонии в стиле Beach Boys. Все трое музыкантов добавили хлопки в ладоши. Среди других наложений — бас-гитара Маккартни, шестиструнная бас-гитара Харрисона и малый барабан Леннона. Харрисон сыграл гитарное соло в инструментальной части, а Маккартни исполнил пронзительное соло из одной ноты в финальном куплете. Макдональд описывает музыкальную аранжировку как «громоподобную звуковую стену». Для звуков самолета, которые появляются на треке, Скотт использовал записи турбовинтового самолета Vicount, хранящейся в библиотеке EMI.
После того как остальные участники The Beatles уговорили его вернуться, Старр присоединился к группе 4 сентября, чтобы принять участие в съёмках рекламного клипа на их сингл "Hey Jude". Во время перерыва в съёмках Марк Синден (который появляется в фильме) вспоминает, как Леннон играл на своей акустической гитаре. "Все воскликнули: "Вау!" ... Съёмки начались раньше, чем мы успели спросить, что это было. Когда его позже выпустили, мы поняли, что это «Back in the USSR».
Песня была выпущена 22 ноября 1968 года на «Белом альбоме». Кроме того, 29 июня 1976 года она была выпущена в Великобритании в качестве сингла с песней «Twist and Shout» на стороне Б

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

День Памяти Брайана Эпштайна, ушедшего 27 августа 1967 года. Музыкальный менеджер, чьё открытие и руководство группой The Beatles изменило лицо популярной культуры. Познакомившись в ливерпульском клубе Cavern в 1961 году и убедившись, что у парней есть потенциал стать чем-то исключительным, вскоре взял на себя управление их карьерой: «…Потом вышли Битлз, и я впервые увидел их воочию. Весьма неопрятные и не очень чистые. Исполняя песни, парни курили, ели, разговаривали и в шутку обменивались тумаками. Они поворачивались к публике спиной, переругивались с посетителями клуба и смеялись над собственными шутками. Но они, совершенно очевидно, вызывали колоссальное возбуждение. Казалось, от них исходит какой-то магнетизм. Я был покорён»

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

к моменту распада Битлз в 1970 году ни один из четверых его участников не был даже миллионером!
В 1968 году состояние The Beatles оценивалось в 1 млн (фунтов стерлингов) на четверых. То есть по 250тыс на каждого в среднем.
Причина та же, что и у Элвиса Пресли - финансовая неграмотность не только молодых рокеров, но и их менеджера Брайана Эпстайна. Хотя по заработкам и популярности Битлз были на одном уровне с Элвисом, большая часть заработков уходила на налоги (они платили по самой высокой ставке в Британии) и в карман звукозаписывающих компаний.
К тому же Эпстайн заключил очень невыгодные условия с фирмами производившими по лицензии товары с битловской символикой (значки, футболки и т.п.), из-за чего десятки миллионов долларов, которые могла заработать группа на своей известности утекали в карман ушлых продажников.
Когда это все выяснилось Эпстайн и члены Битлз много лет судились со своими партнерами по бизнесу и отсудили часть денег.
Но тот факт что такие звезды были облапошены какими-то проходимцами удивляет. После развала группы все битлы стали намного богаче, а Пол Маккартни даже считается самым богатым музыкантом Британии. Его состояние оценивается примерно в £1,055 млрд (около 1,4 млрд долларов)

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

15 сентября 2008 года, в возрасте 65 лет, скончался Ричард Райт. — британский музыкант, клавишник, автор песен и певец, один из основателей группы Pink Floyd.
«Он был нежным, скромным, склонным к уединению, но его одухотворенный голос и игра были жизненно важными, волшебными компонентами нашего самого узнаваемого саунда Pink Floyd» - говорил Дэвид Гилмор.
Склонный к экспериментаторству и структурным исследованиям, Райт был идеальным сподвижником для фронтмена Сида Барретта. Позже Райт признавался, что в какой-то момент даже рассматривал возможность уйти вместе с Барреттом из группы и продолжить работу дуэтом.
По словам Ника Мэйсона, «…Рик любил мелодичность, но… был начисто лишён всяких предрассудков относительно возможностей использования клавишных». Сам Райт так говорил о себе:
"Когда-то я мечтал о технической оснащённости, хотел стать концертирующим пианистом, — но увы, этого у меня не было. Все мы выросли самоучками. Я научился играть на фортепиано самостоятельно, в четыре года, без преподавателя, поэтому техника игры у меня совершенно неправильная. Я не смог бы даже сыграть гамму, как этому учат в школе. Но у меня не было с этим проблем, потому что я всегда следовал глубокой мудрости, которую лучше других выразил Майлз Дэвис: «Не ноты имеют значение, а паузы между ними»"
Заменивший Барретта Дэвид Гилмор не просто нашёл с Райтом общий музыкальный язык, но и (как сам вспоминал много позже) имел с ним «почти телепатическое» взаимопонимание. Последнее идеально проявилось в «Echoes», композиции, занявшей всю вторую сторону альбома Meddle, которую Рик Райт всегда называл своей любимой.
Райт заявил о себе как о мастере звуковых структур. «Я не хочу быть самым быстрым пианистом планеты. Мой пример — это Майлз Дэвис, который мог целый такт держать одну ноту», — говорил он. Идеальными иллюстрациями такого подхода могут служить «The Great Gig in the Sky», мини-сюита для фортепиано и женского вокала.
«Us and Them», где Райт свою партию, сам того не подозревая, сыграл (на рояле, а не на Хаммонде, который использовал до этого) под фонограмму, а не под живой аккомпанемент группы, которая должна была находиться в соседней комнате. По словам звукоинженера Алана Парсонса, «то, что началось как розыгрыш в адрес Рика, превратилось… в одну из лучших вещей, когда-либо им созданных». Роджер Уотерс называл «Us And Them» одной из своих любимых песен Pink Floyd и даже когда окончательно рассорился с Райтом, продолжал отмечать огромный вклад клавишника группы в создание альбома The Dark Side of the Moon.
Значительный вклад Райт внёс и в создание альбома Wish You Were Here: звучание его синтезатора VCS3 оформило общую атмосферу пластинки, в частности, её центральных вещей: «Shine On You Crazy Diamond» и «Welcome to the Machine».
Давние трения между Райтом и Уотерсом обострились во время работы над The Wall, альбомом, большую часть материала для которого подготовил бас-гитарист группы. Вскоре под давлением Уотерса Райт покинул Pink Floyd.
К созданию музыки Райт вернулся лишь через два года после ухода из Pink Floyd, записав два сольных альбома —Identity («Zee») (9 апреля 1984) и Broken China (26 ноября 1996).
«Он мог молча сидеть в углу целыми днями, но каждый раз именно его выступление оказывалось центральным эпизодом студийной сессии», — говорил звукоинженер Джон Лекки.
Смерть прервала работу Райта над новым сольным альбомом, который должен был состоять из серии инструментальных произведений. Дэвид Гилмор тут же дал понять, что воссоединение Pink Floyd невозможно: «Никто не сможет заменить Рика Райта».
Тем не менее, Гилмор и Мейсон воссоединились в 2013—2014 годах для записи последнего альбома группы, состоящего из записей, не попавших в альбом The Division Bell. Новый альбом был назван The Endless River и, по заявлениям Гилмора, был посвящён памяти Райта. В альбоме присутствуют несколько композиций, автором которых является сам Райт, все клавишные партии на записях также были исполнены им.

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

18 сентября 1970 года в Великобритании на Vertigo Records вышел «Paranoid» - второй студийный альбом Black Sabbath. Одноимённый трек стал единственной песней группы, попавшей в Топ-20 (#4). Самый известный хит был «рождён» и записан за самое короткое время. Билл Уорд хорошо помнит тот день: «Когда мы вернулись с обеда, Тони сидел один в студии и играл этот рифф. Гизер подключил свой бас, я сел за свою ударную установку, мы автоматически зажгли вместе с ним, а Оззи начал петь. Не сказав друг другу ни слова, просто вошли в комнату и начали играть. Кажется, это было около 1:30 дня, и уже к двум часам песня была готова в том виде, в каком вы слышите на пластинке». До выпуска «13» в 2013 году, «Paranoid» был единственным альбомом «Paranoid», который возглавлял UK Albums Chart.
Джоэл Макайвер, автор книги «The Complete History of Black Sabbath: What Evil Lurks»: «Black Sabbath были одной из самых богоборческих и пуританских рок-групп в истории. Её тезис «человечество - зло и должно покаяться за свои нечестивые пути», повлиял почти на всех будущих бардов метал-искусства. На «Paranoid» есть плачь о разрушительности войны и лицемерии политиков («Electric Funeral» и «War Pigs»), о вреде технологий («Iron Man») и наркомании («Hand of Doom», о мифических существах («Fairies Wear Boots»). На «Hand of Doom» субатомный бас Гизера Батлера, измученный лягушачий вопль Оззи Осборна, бьющие в лицо барабаны Билла Уорда и свинцовая гитара Тони Айомми органично сливаются в нечто очень нечестивое и прекрасное!

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Паранойд - второй альбом английской группы Black Sabbath, выпущенный 18 сентября 1970 г. компанией Vertigo. Паранойд - единственный альбом Black Sabbath, который смог занять места в чартах Великобритании и до сих пор считается самой высокой достижкой группы. Десять лет после его выпуска, альбом стал платиновым семь раз в Великобритании и содержит несколько самых известных песен Black Sabbath, включая самоназванный "Paranoid", "Iron Man", "War Pigs".
После выпуска дебютного альбома Black Sabbath они вернулись в студию в июне 1970 г., чтобы записать следующий альбом. Текстоматрицей выпуска было "War Pigs", но его пришлось отказаться, так как компания записей боялась негативной реакции в США, где во Вьетнаме была война. Однако антивойнная позиция осталась в дизайне альбома: на нём было изображение искаженного фотографического изображения бородатого мужчины с щитом и мечом в руках, которое выскочило из дерева.
Основная композиция была написана в студии за 25 минут.
"У нас просто не было достаточно материала для нового альбома. Итак, Тони просто начал играть на гитаре Паранойд. Нам понадобилось 20-25 минут, чтобы его записать" (Билл Уорд)
Песня "Paranoid" стала хитом в Великобритании (4-е место). В США компания Vertigo Records выпустила два сингла: "Paranoid" (# 61) и "Iron Man" (# 52). Видео для них использовали кадры с выступления группы в Beat Club.
Альбом был выпущен в первую очередь с фотографией музыкантов. Он представлен на обложке.
Альбом был выпущен только в США с тиражом в 4 миллиона экземпляров, хотя в то время его практически не слышали на радио. В Великобритании альбом стал золотым. В 2002 году альбом занял 3-е место в рейтинге "100 лучших рок-альбомов всех времен" издания Classic Rock.

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

С днём рождения Касс Эллиот (Эллен Наоми Коэн), родившаяся в Балтиморе 19 сентября 1941 года; она обладала одним из самых знаковых и кристально чистых голосов в истории американской поп-фолк-музыки. Известная по всему миру как ключевая участница The Mamas & the Papas и за свою сольную карьеру, она сегодня встречается в день своего рождения.
The Mamas & the Papas: вместе с группой, она записала важные моменты музыки 1960-х годов, включая незабываемый хит "California Dreamin'" и "Monday, Monday" — песню, которая принесла ей премию Grammy. Сольная карьера: после того, как группа рассталась, она продолжала добиваться успеха с необыкновенными треками, такими как "Dream a Little Dream of Me" и гимн "Make Your Own Kind of Music", песня, которая пережила возрождение в популярности в современной поп-культуре. Награды: в 1998 году ее вручили в Зал славы рока и ролла в честь престижной хореографии "Rock and Roll Hall of Fame".

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

5 октября 1966 года состоялся первый концерт вокально-инструментального ансамбля «Поющие гитары». Концерт прошел на сцене актового зала Военмеха в Ленинграде. Коллектив ВИА «Поющие гитары» в составе Анатолия Васильева, Евгения Броневицкого, Льва Вильдавского и Сергея Лавровского стал первым исполнителем биг-бит на советской профессиональной сцене. По сути, «Поющие гитары» дали и само название популярному песенному жанру — «ВИА». Ансамбль стал образцом для многочисленных последователей и подражателей. Вплоть до 1975 года «Поющие гитары» постоянно выступали и выпускали пластинки. ВИА в год давали до 350—400 концертов-аншлагов, а многие их хиты - например, песня "Синий иней" на мотив One way ticket популярны и сегодня.

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Santana “Caravanserai” - четвёртый альбом американской рок-группы Santana, вышедший в октябре 1972 года на Columbia Records (KC 31610) в США и Канаде, на CBS Records в остальном мире.
Перед записью альбома Caravanserai группа Santana претерпела многочисленные изменения в составе. В 1971 году ушёл её изначальный бас-гитарист Дэвид Браун. Его место заняли сразу двое: Дуглас Рауч (электробас-гитара) и Том Ратли (акустический контрабас). Затем группу покинул её изначальный перкуссионист Майкл Карабелло, его сменил Армандо Пераса.
В конце 1971 года ушёл ещё один из отцов-основателей группы - клавишник и вокалист Грегг Роли. Этот музыкант с норвежско-шведскими корнями викинга прославился исполнением латиноамериканских хитов Santana — "Black Magic Woman" и "Evil Ways" и характерным звучанием своего органа Hammond B3. Когда Карлос Сантана решил сменить музыкальное направление группы, тяготея к джаз-фьюжн, Роли это не понравилось. Они спорили какое-то время, пока Роли не ушёл, хлопнув дверью. Он был настолько рассержен, что решил вообще отойти от музыки и приехал в Сиэттл помогать своему отцу держать ресторан.
Роли успел записать в "Караван-сарае" большую часть клавишных партий (на органе и ф-но), оставив мало места для работы сменившему его замечательному клавишнику Тому Костеру. Тот развернётся во всю мощь в последующих альбомах группы Santana.
И наконец, уже после выпуска Caravanserai, группу покинул Нил Шон, ощутивший вероятно тесноту как гитарист, на фоне пространных соло Карлоса Сантаны. Шон позвонил ушедшему ранее Греггу Роли, не очень-то довольному своим ресторанным бизнесом. Тогда-то они и создали группу Journey, но это уже другая история...
Альбом Caravanserai ознаменовал собой отход от прежнего направления, получившего своё развитие в трёх предыдущих альбомах. От песен, представляющих собой жгучую смесь латиноамериканской сальсы, рока и джаза, группа Santana с удовольствием потянулась в сторону джаза и продолжительных инструментальных пассажей. Несколько вещей в альбоме — чисто инструментальные композиции, имеющие заволакивающий задумчивый характер. Caravanserai — первый из серии джазовых альбомов группы Santana, отошедших от простых форм популярных рок-поп-песен в направлении более сложных музыкальных комозиций. В результате, альбом не имел никаких хитовых синглов, и тем не менее был достаточно популярен: №8 в США, №6 в Великобритании, №3 в Голландии.
Большую роль в смене направления Santana сыграло увлечение Карлосом Сантаной музыкой группы The Mahavishnu Orchestra, которую называют пионером в области музыки фьюжн. Гитарист и создатель The Mahavishnu Orchestra Джон Маклафлин оказал на Сантану и духовное влияние. Зная его интерес к медитации, Маклафлин представил Сантану и его жену Дебору Кинг своему гуру Шри Чинмой. Влияние индусской духовности отразилось в заголовках композиций альбома: "Eternal Caravan Of Reincarnation" (Вечный караван реинкарнаций), "All The Love Of The Universe" (Вся любовь Вселенной) и др.
"Для того, чтобы по достоинству оценить и постичь эту жемчужину, так же как и вид джаза, вдохновивший её, требуется многократное прослушивание. Это одно из блестящих произведений Santana," — пишет Алекс Хендерсон

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Они уже распались, когда продюсер тайком изменил их песню
В октябре 1964 года Simon & Garfunkel выпустили дебютный альбом «Wednesday Morning, 3 A.M.». На пластинке была и «The Sound of Silence», тихая акустическая баллада, записанная практически только голосами Пола Саймона и Арта Гарфанкела под гитару.
Альбом почти никто не заметил и совместная карьера, едва начавшись, остановилась. Саймон уехал в Англию, где выступал в небольших фолк-клубах и занялся сольным материалом, а Гарфанкел вернулся к учёбе в Нью-Йорке. Однако спустя несколько месяцев радиостанции в Бостоне и Флориде начали ставить «The Sound of Silence» в эфир. Песня постепенно набирала популярность сама по себе, и продюсер Columbia Том Уилсон решил, что ей не хватает одной небольшой вещи - рок-группы.
Не предупредив музыкантов, Уилсон пригласил сессионщиков, часть из которых до этого работала с Бобом Диланом. Взяв акустическую запись, он наложил поверх неё электрогитары, бас и барабаны, после чего спокойная фолк-баллада превратилась в фолк-рок. Арт позднее признавался, что исправил бы один из моментов, где ритм-секция не идеально совпала с изначальным вокалом. Правда, такой творческой свободы по контракту у них тогда не было, а новая версия стремительно начала набирать обороты.
Пол в это время находился в Лондоне и позже вспоминал, как следил за американским чартом по журналу Cashbox. Когда «The Sound of Silence» добралась примерно до 59-го места, он уже понял, что его жизнь изменилась. В начале 1966 года песня поднялась на первую строчку Billboard, и успех заставил Simon & Garfunkel снова собраться вместе.
Сегодня Полу Саймону исполняется 85 лет. В недавнем интервью он говорил, что если какая-то из написанных им песен и сможет прожить сто лет, то это будет «The Sound of Silence».

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

War Child" - седьмой студийный альбом группы "Jethro Tull". Записывался летом 1974 года в Лондоне (Morgan Studios), вышел на лейбле Chrysalis 14 октября того же года в Англии, и 26 октября - в США. Продюсером альбома снова выступил Иан Андерсон единолично, продолжительность музыкальной дорожки - 39 минут, 21 секунда.
Первоначально альбом "War Child" планировался как музыка к фильму, и предусматривал выпуск двух пластинок в одном комплекте. Однако позже Андерсон передумал (после того как выяснилось, что реализовать такой крупный проект не взялась ни одна кинокомпания) и отобрал для полноценного альбома 10 песен. Остальные 7 песен, заготовленных для фильма, появились на ремастированном CD только в 2002-м году. Некоторые песни были записаны ещё задолго до того, как у Андерсона появилась идея фильма. Кое-что планировалось для альбома "Thick as a Brick" (1972 г.), одна из песен - для "Aqualung" (1971 год!), что-то записывалось ещё в 1973-м году во время турне в поддержку альбома "A Passion Play". В 1974-м году весь материал был перезаписан с новыми названиями, так и получился "War Child".

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

В жизни Томска в 70-ые годы был такой коллектив – «Звуки». Выступали в одно время с "Поющими гитарами"," The Beatles". Играли профессионально. Некоторые стали учёными, профессорами. Многие уже ушли из жизни...
Эти звуки аукнулись, отозвались, остались в сердцах современников. Это люди, для которых музыка не стала профессией, но, что никак не меньше, стала частью внутреннего мира. На всю жизнь.
Они не походили на «своих парней». Их музыка была не для всех. Но и недоступности, заносчивости в них не было. Было понятно, что музыка для них – дело серьёзное. Они пыжились это изображать. Они не играли за деньги в кабаках. От них не «балдели», их любили.
Они не занимались наркотиками, не пили водку. Их напиток был чай, заваренный в трёхлитровой банке с помощью самодельного кипятильника из керамических резисторов. Ждали, когда настоится, вожделенно пили, набирались ума. Это был ритуал.
Группа «Звуки» участвовали в телевизионном конкурсе «Молодые голоса», зона Сибири и Дальнего Востока, проходившем в Томске с 10 по 20 мая 1974 года. Председателем жюри тогда был Микаэл Таривердиев, а ведущим - Александр Масляков.
ВИА "Звуки" - это легенда... И теплые воспоминания у тех, кому посчастливилось слышать их в реале...
Вячеслав Новицкий:
«Петр Коняев, Валерий Подопригора, Александр Глушко, Виктор Круткин - легендарная Томская группа "Звуки", кумиры молодежи нашего города 60-70-х годов. Томские "Биттлз", создавшие свою группу практически в одно время со знаменитыми ливерпульцами и написавшие свое супербоевики ("Ночной мотылек", Без меня", "Прощай, любовь" и др.) за 15 лет до появления "Машины времени". Их песни с затертых до нельзя ленточных кассет переписывали на допотопных "Днепрах", "Яузах" и "Кометах", подбирали на гитарах в школах и в студенческих общежитиях, заучивали слова... В то время на огромной территории бывшего СССР это была одна из немногих, если не единственная группа, которая никак не вписывалась в стилистику ВИА. "Звуки" всегда играли свою музыку.
Для многих томичей моего поколения "Звуки" были и остаются наиболее ярким явлением культурной жизни города 60-х - начала 70-х годов... Их песни накрепко вписаны в нашу судьбу, потому что отражали внутренний мир и эстетическое восприятие действительности многих тысяч тех, кто входил в сознательную жизнь под аккомпанемент капели хрущевской оттепели и с твердым желанием жить иначе, не так, как раньше.
Творчество "Звуков" было своеобразным камертоном, по которому настраивали музыку своей души несколько поколений молодых жителей нашего города. Что подкупало их в песнях "Звуков"? Наверное, искренность - первое и главное условие настоящего творчества.
Безусловно, индивидуальность. Каждый из музыкантов группы - прежде всего личность, яркая индивидуальность. И они очень органично дополняют друг друга. Почти за 30 лет дружбы и совместного творчества "Звуки" стали единым целым, оставаясь при этом уникальным для отечественной музыкальной культуры явлением. Их отличает прежде всего высокая интеллигентность, которая так соответствует внешнему облику и внутреннему содержанию нашего города. В творчестве "Звуков" отсутствуют агрессивность, озлобленность, цинизм, так типичные для бунтарской рок-культуры последних 30-ти лет. В то же время это явно не попсовая, я бы даже сказал, антипопсовая группа. Она всегда отличалась изысканным вкусом и высокой общей культурой. "Звуки" расшатывали задубелые стереотипы мышления, подкупая слушателей неподдельной искренностью, вторгались с ней в сферы, куда подцензурной лире вход был закрыт, и выражали чувства тех, с мнением которых в официальных кругах считаться было не принято.
Наш журнал впервые публикует стихи Александра Глушко - автора текстов абсолютного большинства песен "Звуков". Сразу оговорюсь, что те, кто попытается анализировать эти стихи с точки зрения канонов классической поэзии, поставят в глупое положение самих себя. Каждый жанр можно судить только по его законам. Стихи А.Глушко - это не просто стихи, это стихи-песни или, если хотите, просто песни-баллады, в конечном итоге, фольклор, - стихи, поющиеся под гитару. В его творчестве слишком многое определяется эмоциональным состоянием исполнителя(ей), которое вольно или невольно проецируется на слушателей, рождая в сознании каждого из них сложную палитру образов и ассоциаций. Здесь нельзя оторвать поэзию от музыки и музыку от поэзии...
Главное, что отличает творчество А.Глушко - это удивительная его открытость, доверчивость, без которых эти песни были бы другими, не его песнями. Обнажая, порой до предела, свои чувства и мысли, он никого никуда не призывает, никого никуда не зовет. Вместе с тем, чистота и юношеская лиричность его текстов вольно или невольно заставляют слушателя отвергнуть ложь или по крайне мере пытаться ее не умножать, не впадать в конформизм, не поддаваться искушению довольствоваться благополучием в обмен на незаявленность мысли и поступка.»

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Юрий Ицхокович Варум (8 октября 1949 года, Гомель, Белорусская ССР — 6 июня 2014 года, Майами, Флорида, США) — советский и российский композитор, продюсер, клавишник, отец певицы Анжелики Варум.
В 1970-х годах был руководителем украинского ВИА «Эврика», где проявил себя как джазовый музыкант и композитор.
Позднее Варум возглавлял группу «Эхо», с которой выступал Валерий Леонтьев. В соавторстве с ним он написал несколько песен.
Основал и возглавил джаз-рок группу «Лабиринт», где солисткой была Виктория Врадий, а на бас-гитаре играл Владимир Бебешко.
После переезда в Москву занялся аранжировкой песен для Аллы Пугачёвой.
В 1990-х годах написал музыку практически ко всем композициям дочери, среди которых такие хиты, как «Good Bye, мой мальчик», «Ля-ля-фа», «Художник, что рисует дождь», «Городок», «Осенний джаз», «Другая женщина», «Зимняя вишня» и другие.

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

В ночь аварии врачи пришили ему руку на место. Четыре дня спустя ее пришлось ампутировать. Инфекция уже распространилась.
Рик Аллен был барабанщиком «Def Leppard», группы, к которой он присоединился 1 ноября 1978 года, когда ему было всего 15 лет. К декабрю 1984 года Def Leppard стали одной из крупнейших рок-групп в мире. Их третий альбом, "Pyromania", разошелся тиражом более десяти миллионов копий только в Соединенных Штатах, и группа была в самом разгаре записи следующего альбома. Аллену был 21 год, и он был в центре всего. Проблема была не в другом человеке или разногласиях внутри группы. Это был прогноз, который ему дали.
У него не было левой руки, а ведь он был барабанщиком, который почти во всем полагался на эту руку. Каждый рисунок хай-хэта, каждое попадание в малый барабан и каждое движение, требующее координации, зависели от наличия двух рук. Общепринятое мнение казалось простым. Барабанщику нужны две руки. Аллен считал, что без левой руки он больше не сможет играть.
31 декабря 1984 года Аллен ехал на своем Corvette Stingray по шоссе A57 недалеко от Шеффилда, Англия, со своей девушкой Мириам Барендсен. Другой водитель не дал ему проехать. Аллен ускорился, чтобы обогнать машину, но на повороте не справился с управлением и врезался в стену. Удар был сильным. Его ремень безопасности расстегнулся, и Аллена выбросило через люк на крыше. Когда его выбросило из машины, ремень безопасности оторвал ему левую руку.
Хирурги Королевского госпиталя Халламшир в Шеффилде в ту ночь потратили четыре часа, пытаясь пришить руку на место. Поначалу операция казалась успешной, и врачи полагали, что Аллену потребуется около шести месяцев на восстановление. Но четыре дня спустя, 4 января 1985 года, в руку попала инфекция. Инфекцию не удалось взять под контроль, и врачи были вынуждены ампутировать ее.
В последующие недели Аллен сказал, что возвращение за барабаны казалось невозможным. Его лейбл ждал, а незаконченный альбом находился в студии в Нидерландах. Будущее Def Leppard внезапно показалось неопределенным. Его коллеги по группе пришли к нему в больницу и сказали, что они не нашли ему замену и не ищут другого барабанщика. Они ждали его.
Годы спустя вокалист Джо Эллиотт (Joe Elliott) описал это решение как очевидное. На самом деле разговора о замене Аллена никогда не было. Группа просто верила, что он по-прежнему остается их барабанщиком.
Аллен был выписан из Королевской больницы Халламшира примерно через шесть недель после аварии, намного раньше, чем первоначально прогнозировали врачи. Оттуда он сразу же вылетел в Нидерланды, где Деф Леппард работал в студии Wisseloord Studios. Он сел за ударную установку, держа ее одной рукой, и начал экспериментировать.
С помощью Simmons Electronics и инженеров группы Аллен начал разрабатывать собственную гибридную ударную установку. Его правая рука продолжала управлять обычными верхними барабанами, в то время как ноги взяли на себя некоторые функции, которые когда-то выполняла его левая рука. В педали управления басовым барабаном были встроены электронные панели, позволяющие ему создавать звуки и ритмы ногами.
То, что раньше требовало двух рук, теперь можно было делать одной рукой, двумя ногами и огромным количеством инженерных разработок и практики.
16 августа 1986 года Def Leppard выступили на фестивале Monsters of Rock в Касл-Донингтоне в Англии перед десятками тысяч зрителей. За ударной установкой сидел Рик Аллен. Это было первое живое выступление группы с 7 февраля 1984 года в Бангкоке, еще до авиакатастрофы, до ампутации и до того, как Аллен даже вообразил, что ему придется перестраивать свою манеру игры.
Затем появился "Hysteria". Выпущенный 3 августа 1987 года, альбом достиг № 1 как в Billboard 200, так и в UK Albums Chart. С альбома было выпущено семь хитовых синглов, в том числе "Pour Some Sugar on Me", "Love Bites", "Animal" и "Armageddon It". *Hysteria* в итоге разошелся тиражом более 20 миллионов копий по всему миру и стал одним из самых продаваемых рок-альбомов всех времен.
Рик Аллен играл на каждом треке. Одной рукой.
Спустя годы после несчастного случая Аллен и его жена Лорен Монро основали Фонд Raven Drum Foundation, организацию, которая использует ритмические и музыкальные программы для оказания помощи людям, страдающим от травм, посттравматического стресса и физических увечий. Аллен особенно активно стал работать с ранеными ветеранами. Система игры на барабанах, которую он создал для себя после потери руки, стала способом показать другим, что физические ограничения не обязательно должны ограничивать творческие способности.
Рик Аллен до сих пор выступает с Def Leppard. Группа продала более 100 миллионов пластинок по всему миру, и Аллен оставался их барабанщиком более четырех десятилетий. В 1984 году в канун Нового года он потерял руку. В 1985 году он практически с нуля перестроил свой стиль игры. В 1986 году он вернулся на сцену. В 1987 году он отправился в мировое турне с альбомом, который имел огромный международный успех.
Никто не мог вернуть его к прежней жизни.
Поэтому он нашел другой путь вперед…

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Это распространенное заблуждение среди случайных слушателей, что Джо Кокер был одиночным генийом — человеком, который просто поднялся к микрофону и позволил молнии ударить. Но как постоянный поклонник, который изучал линейные ноты и истории сессий, я могу сказать вам, что музыкальное развитие Джо было прямым результатом глубоко переплетенных, невероятно динамичных отношений. Джо был конечным музыкальным губкой. Он не писал свои самые большие хиты, но обладал врожденной способностью окружать себя блестящими умами, поглощая их энергию и переводя ее через свой непревзойденный вокальный грит.
Самое раннее и, возможно, наиболее основательное отношение было с его старшим братом, Виктором. Виктор — невидимый герой истории Джо Кокера. В Шеффилде Виктор был тем, кто привез домой пластинки Lonnie Donegan и Ray Charles, которые перепутали молодого Джо. Более важным было, что Виктор сформировал первую скифл-банду Джо, "Кавалерс", и подталкивал его молодого брата-музыканта на роль фронтмена. Джо всегда признался, что без первоначального толчка Виктора он мог бы остаться газовым фиттером в Йоркшире навсегда. Виктор предоставил искру, но это было еще одно важное отношение, которое сформировало огонь.
Эта связь была с Крисом Сейнтоном. Если Джо был голосом Grease Band, Крис Сейнтоном был архитектором. Встреча в середине 1960-х годов, Сейнтоном, феноменальный клавесист и басист, стал основным музыкальным партнером Джо. Сейнтон понимал, как правильно организовать музыку, чтобы соответствовать неповторимым, необычным, задушливым и госпел-роковым стилям Джо. Их связь была настолько сильной, что даже после того, как группы распадались и преобразовались, Сейнтон оставался частым коллегой для сотрудникhen, который пришёл в ураган под названием Леон Рассел. Сंबंध между Джо и Леоном во время тура 1970-х годов был легендой рок-музыки. Это было партнерство, полное взрывной креативности и огромной напряжённости. Леон был мастером, блестящим мульти-инструменталистом, который организовал огромную хор, секцию хорных инструментов и двойных барабанщиков, чтобы поддержать Джо. Музыкально, Леон сразу же подтвердил Джо его гениальность, признав его гениальность. Однако, несмотря на усталость, которую тура вызвала, Джо принял на себя обязанность быть музыкальным партнёром для Джо. В конце концов, Джо Cocker’s музыкальная эволюция была свидетельством его отсутствия эго. Он никогда не требовал быть самым умным парнем в репетиционном зале. Было ли это постоянная преданность Крису Сейнтоном, хаотичное блестящее мастерство Леона Рассела или основная поддержка его брата Виктора? Джо позволил себе быть формированным тем, которые его окружали. Для нас, фанатов, красота Джо’s музыки заключалась в этом коллаборативном духе. Он понимал, как правильно организовать музыку, чтобы соответствовать неповторимому, необычному, задушливому и госпел-роковому стилю Джо. Когда вы слушаете иконичную версию "With a Little Help from My Friends" в исполнении The Beatles, вы слышите гениальность Леона Рассела, поддерживавшего Джо. Туристическая программа Mad Dogs & Englishmen 1970-х годов была легендой рок-музыки. Это было нечто большее, чем просто хор, это был нечто большее, чем просто музыка. Леон был мастером, блестящим многотонным музыкантом, который организовал огромную хор, секцию хорных инструментов и двойных барабанщиков, чтобы поддержать Джо. Музыкально, Леон сразу же признал Джо своим гениальным потенциалом, заставив его петь с огненной страстью, которая определила его карьеру. Однако, несмотря на усталость, которую тура вызвала, Джо принял на себя обязанность быть музыкальным партнёром для Джо. Но, несмотря на то, что туристическая программа 1970-х годов была необычной, Джо позволил себе стать личностью, которая не просто умела быть умным парнем. Он никогда не требовал быть самым умным парнем в репетиционном зале. Несмотря на то, что Джо был необычным, необычным, он понимал, как правильно организовать музыку, чтобы соответствовать неповторимому, необычному, задушливому и госпел-роковому стилю. В конце концов, Джо Cocker’s музыкальная эволюция была свидетельством его отсутствия эго. Он никогда не требовал быть умным парнем в репетиционном зале. Несмотря на то, что Джо был необычным, необычным, он понимал, как правильно организовать музыку, чтобы соответствовать неповторимому, необычному, задушливому и госпел-роковому стилю. Когда вы слушаете иконичную версию "With a Little Help

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Типичная тусовка Ленинградского рок-клуба

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

21 октября 1940 года родился Manfred Sepse Lubowitz - клавишник, аранжировщик, автор песен и певец, более известный, как Manfred Mann - основатель, участник и эпоним групп Manfred Mann, Manfred Mann Chapter Three и Manfred Mann's Earth Band. Ему исполнилось 86 лет!
Он продолжает выступать.


Хотя формально суд завершился чуть позже, именно в эти октябрьские дни разгорелся один из самых абсурдных скандалов в рок-индустрии. Британский рок-музыкант Майк Батт включил в свой альбом трек под названием «A One Minute Silence» («Одноминутная тишина»), который представлял собой ровно 60 секунд абсолютного беззвучия. Издатели классического композитора-авангардиста Джона Кейджа (автора знаменитой беззвучной пьесы «4′33″») подали на рокера в суд за нарушение авторских прав на тишину. Батт в ответ заявил, что его тишина — «гораздо более качественная и концептуальная», а спор в итоге обошёлся музыканту в круглую сумму отступных.
Понимая, что судебные издержки могут стать астрономическими, Майк Батт решил пойти на мировую. Чтобы закрыть дело, он официально выплатил издательству внушительный штраф (по разным данным, сумма составила шестизначное число в фунтах стерлингов).
Сразу после выплаты Батт с иронией выписал чек на благотворительность в фонд Джона Кейджа, а сама история вошла в учебники по авторскому праву как первый случай, когда музыканту пришлось платить за то, что он не сыграл ни единой ноты.
Батт иронично защищался в прессе, заявляя: «Моё беззвучное произведение гораздо лучше. Мне удалось сказать за одну минуту то, на что у Кейджа ушло более четырёх».

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Dire Straits — дебютный студийный альбом британской рок-группы Dire Straits, поступил в продажу в октябре 1978 года.
Альбом был основан на демоверсии, которую группа представила в Phonogram при подписании контракта. Запись проходила на студии Island Studios в Лондоне с 13 февраля до 5 марта 1978 года. Первоначально планировалось осуществить запись альбома за три недели, и четвёртую звукозаписывающая компания дала неохотно, потребовалось проведение переговоров. Вся запись альбома (запись, сведение, обложка) стоила 12 700 фунтов стерлингов. Выпуск альбома был намечен на май 1978, но в апреле директор Phonogram вызвал музыкантов в студию для того, чтобы перезаписать композицию «Sultans of Swing». Надо было записать песню для сингла и «оживить и записать поэнергичнее» альбомную версию. После этого планы выпуска альбома были перенесены на осень и он стал продаваться с 7 октября. Но 16 мая 1978 года Dire Straits приняли участие в телевизионной программе The Old Grey Whistle Test (32-я программа 7-го сезона). Неизвестно, сколько композиций были включены в программу, но известно, что сохранились записи двух песен: «Sultans of Swing» выходил на DVD программы, а песня «Lions» с большой долей вероятности есть в приличном качестве.
Результаты продаж альбома достаточно впечатляющие — в Европе было продано четыре миллиона копий, в США — два миллиона копий. Судьба синглов диаметрально разная — «Sultans of Swing» был принят публикой, дошёл до 8-й позиции в британском чарте. «Water of Love» был выпущен в некоторых странах и лучшим достижением стала 54-я позиция в чарте Австралии.

Премьера четырехсерийного фильма запланирована на апрель 2028-го. Каждая часть посвящена одному из участников группы.
Маккартни удивился росту Мескала, которому предстоит его сыграть. По его словам, сам он был одного роста с Ленноном и Харрисоном, а Старр – чуть ниже. Но в ряде байопиков его почему-то изображали ниже. Замечание возникло после того, как Мендес прислал ему фото со съемок: актеры переходили Эбби-роуд, воссоздавая культовую обложку альбома The Beatles. «И персонаж Пола был заметно меньше ростом», – в шутку пожаловался Маккартни.

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

DEEP PURPLE - 2026
Новое Интервью Ричи журналу Vintage Guitar, лето-осень 2026 года:
«Поздравляем с выходом бокс-сета «The Temple Of The King». Ремастеры «Ritchie Blackmore’s Rainbow» и «Rainbow Rising» звучат очень здорово. Словно переносишься в 1975 год.
Ritchie: Думаю, мы все бы хотели перенестись в 1975 год (смеется).
Какие у вас воспоминания об уходе из Deep Purple?
Я был в ступоре. Мне нужно было сбежать от этого чудовища. Я написал им письмо с заявлением. Мне не хотелось, чтобы группа воспринимала это как шутку, поэтому написал все, что чувствовал. У меня был конфликт с Яном Гилланом. Мы с ним две альфы. Мне кажется, он хотел, чтобы группа подчинялась ему, однако я тоже привык управлять группой. Мы сталкивались лбами. Другим фактором были гастроли. Я больше не мог столько гастролировать. Они превратились для меня в фобию; мне стало очень трудно куда-то ездить и ночевать в отелях, меня будит малейший шум. Раньше я носил беруши; перепробовал все, но ничего не помогает.
Можете рассказать о своем уходе из Deep Purple в 1975 году?
Мне тогда казалось, что вся группа сильно избаловалась. Наш менеджер пытался организовать тур. Он спрашивал: «Как насчет января?». «Нет, у меня свадьба!». «Как насчет февраля?». «У меня отпуск!». И так до бесконечности. Дошли до июля, и все равно не смогли ни о чем договориться. Я думал: «Не понимаю эту группу. Музыка должна быть на первом месте». И мне пришла мысль: «Может стоит найти клавишника и барабанщика, создать другую группу».
Я хотел записать песню под названием «Black Sheep Of The Family» группы Quatermass, они были моими друзьями. Ее сначала играли участники ливерпульской группы The Big Three – прекрасный гитарист и замечательный певец. Когда я услышал, как мой друг и барабанщик Мик Андервуд включал ее в школе, я сказал: «Отличная песня!». Это Мик познакомил меня с Яном Гилланом; я искал вокалиста, так начиналась Deep Purple.
❓Чем вам так понравился Ян?
🔻 Когда я услышал Роберта Планта в клубе Mothers в Бирмингеме, то понял, что нам нужен певец, который мог бы конкурировать с этим всемогущим голосом. Ян выглядел как Джим Моррисон и умел кричать. Он был идеален. Под конец мы с ним начали сталкиваться лбами, потому что оба любим все контролировать.
Они все были очень образованными людьми, а я в группе был главным идиотом, с академической точки зрения. Я неосознанно искал немного туповатых, но хороших в музыкальном плане людей.
❓Чем так выделялся Ронни Джеймс Дио?
🔻Когда я записал «Black Sheep of The Family» с Ронни, все случилось так быстро, что я подумал: «Вау! Я к такому не привык!». Я привык как минимум две недели проводить в студии, обычно большая часть времени уходила на запись барабанов. У нас уходило две недели, чтобы закончить одну песню. А «Black Sheep Of The Family» мы завершили за полдня. Я подумал: «Так записываются другие группы? Приходят, записываются и все?». Я к такому не привык.
❓Вы записали «Black Sheep of The Family», еще будучи в составе Deep Purple?
🔻Да. Я представил эту песню Deep Purple, но Ян Пейс сказал: «Раз не мы ее написали, то и авторских не получим». Я ответил: «Верно, но это не должно мешать нам ее играть». Ему же это было не интересно. Это был еще один повод уйти из группы. Я подумал: «Какая глупость».
Поработав с Дио – проведя сессию днем и сразу все закончив… Я к такому не привык. Я устал летать сначала в Аргентину, потом в Японию, потом в Норвегию. Это были перегрузки. Мне нравилось выступать, но переезды меня отталкивали; меня начинало тошнить и случались панические атаки.
❓Какие у вас воспоминания о записи первого альбома Rainbow?
🔻Я только жалею, что слишком медленно записал «Man On The Silver Mountain». Лучше бы я записал ее побыстрее. Я был так рад, что сделал что-то без Deep Purple. До этого я был словно прикован к этому монстру, но эта работа доказала, что я способен что-то сделать сам. Для меня это было облегчением. Во время «Rainbow Rising» я уже осознал, что могу справиться сам; мне лишь нужны правильные музыканты. Тогда мы взяли Кози Пауэлла и полностью поменяли состав. Потом пришел Джимми Бэйн.
❓Ремастер «Stargazer» звучит прекрасно.
🔻Это одна из моих любимых песен. Я увлекался таким филармоническим, восточно-симфоническим роком. Никто такого не делал. Гаммы были довольно необычные – словно турецкие. Я использовал их при написании песни. Дио был очень полезным и схватывал на лету. Он понимал, что надо петь, и помогал с некоторыми инструментальными партиями. Это было удивительно, потому что в другой группе такого у меня никогда не было. Мы просто записывали все, что я предлагал. А тут у меня был человек, помогавший с аранжировкой. Получилось здорово, но в песне совсем нет баса (смеется). Я находился в Японии во время микширования. Я был сильно недоволен нашим продюсером, Мартином Берчем. Я позвонил ему и сказал: «Совсем нет баса! Какого черта?». Они попытались добавить один децибел баса на этапе пресса, но меня это всегда корежило. В песне слишком много высоких частот.
❓Вы помните, какое оборудование тогда использовали?
🔻Я играл через сто и двухсотваттные Маршаллы. У меня их было много. Я принес мой Вокс ребятам из Маршалл и сказал: «Мне хочется, чтобы ваш усилитель звучал так же». У Вокса был отличный звук с перегрузом, я не мог добиться такого от Маршаллов. Они возились с паяльниками, вытаскивали резисторы, вставляли конденсаторы, пытались добиться для меня такого же звука, но у них так и не получилось. Я играл очень громко. Джим Маршалл порой заходил и говорил: «Так и знал, что здесь ты». В итоге они засунули мой Вокс в корпус Маршалла (смеется).
❓ На фото вы обычно со Стратокастерами, но вы же любили 335.
🔻Первые годы с Deep Purple я играл на вишнево-красном ES-335 с точками на грифе. Я обожал эту гитару, такие гитары были редкостью. Я оставил ее в Англии, когда спешно переезжал; пришлось мигрировать в Америку из-за налогов. Налоги в Англии подняли до 82 процентов, и мой бухгалтер сказал: «Тебе придется переехать в Америку». Я ответил: «О, мне так не хочется туда ехать! Америка слишком большая». Я много гитар оставил в Англии. Бог знает, где они сейчас. Я слышал, один из моих Гибсонов сейчас на выставке в Кливленде.
Я долго привыкал к Страту, потому что у Стратов такой колючий звук. Мне нравился звук Хендрикса, поэтому я продолжал на них играть, но первые два-три года мне было некомфортно. Я шкурил дерево между ладами, придавая ему округлую форму, чтобы было больше пространства для игры бендами. Я всегда так делаю. На Гибсоне не было такой необходимости, потому что там стояли большие лады.
❓Любили пользоваться эффектами?
🔻Никогда. Мне нравится подключать гитару и извлекать звук без всяких эффектов. Я не пользовался эхо или всякими фейзерами и флэнджерами. Я играл прямолинейно, наверное, это скучно, но я так привык. Я только разогревал усилители до перегруза, и все. Я был слишком поглощен тем, что буду играть. Я не хотел, чтобы педалборд съедал сигнал и делал звук слабее.
Помню, как-то в Японии к моему помощнику подошел Джон МакЭнрой и спросил: «Какими эффектами пользуется Ричи?». А помощник ответил: «Он не использует эффекты». МакЭнрой сказал: «Не может быть! Я их слышу».
Я всегда считал, что усилитель должен правильно звучать сам по себе, и не хотел ничего портить.
❓Вы осознаете собственную значимость для гитарного сообщества?
🔻Не особо. Расскажите – мое эго хочет это услышать (смеется).
❓ Есть гитаристы, которые одеваются как вы, скаллопируют грифы и играют прямо как вы. Ваше выступление на Калифорнии Джем в 1974 они воспринимают как вершину рок-гитаризма.
🔻Я всегда был немного недоволен этим выступлением. Я был в таком бешенстве из-за всего, что творилось за кулисами, что плохо играл. Я был в гневе и просто не мог успокоиться и играть.
❓ На чем вы играете сейчас?
🔻 В основном на акустике. Я коллекционирую гитары Альварез, сделанные Яри. Он сделал мне под заказ несколько гитар, они невероятные.
❓ Какие у вас отношения с музыкой Ренессанса?
🔻Я подсел на нее еще в 1972 году. Проходил концерт с Deep Purple, я возвращался в отель и слушал музыку Ренессанса. Меня спрашивали: «Что за чертовщиной ты занимаешься? Ты же рок-н-рольщик!». А я отвечал: «Только на сцене». Мне нравится все, что связано с XVI веком. Я собираю мандолы, никельхарпы, колесные лиры, я научился на них играть, чтобы впечатлять окружающих, хотя на самом деле получается не очень.
❓ Оттенки такого звучания заметы и в вашем рок-каталоге.
🔻Они всегда там были. Даже в песнях вроде «Sixteenth Century Greensleeves», это рок, но в ней была та же тема, так что эти стили не так уж далеки друг от друга. В то же время, я не пурист. Я люблю слушать настоящую музыку Ренессанса, но сам ее не играю. Она усваивается у меня в голове, и я пытаюсь перенести ее на свой инструмент в роковом ключе.
❓ Эпохи барокко и ренессанса хорошо ложатся в формат рок-композиции.
🔻 Бах всегда был в моем подсознании. Когда я начинал учиться на гитаре, меня учили играть Баха. Я думал: «Погодите… Мне хочется звучать как Бадди Холли! Не хочу звучать как Бах». Позднее музыка Баха меня тронула, и я стал его большим фанатом. Я знал все его вещи. Не то что бы я мог все их сыграть – его музыка слишком строгая, чтобы я мог ее исполнять, поэтому я пошел немного в другом направлении. Но его музыка всегда у меня в подсознании. Мне нравится, как Бах обыгрывал переходы между аккордами, его глубокие минорные вещи.
Из гитаристов меня в основном впечатляют те, что исполняют кантри, а они обычно играют в мажорных тональностях. Они феноменальны; обожаю Альберта Ли, один из моих любимых гитаристов и хороший друг. Но меня трогают минорные вещи. Наверное, тут чувствуется влияние Иоганна; у него больше таких драматичных минорных гармоний, чем счастливых. Я не хочу звучать счастливо. Я хочу звучать грустно и печально (смеется).
Когда я только начинал с Deep Purple, мне хотелось создать себе образ. Я хотел быть похожим на персонажей из фильмов ужасов студии Hammer. Я их обожал. Не Винсента Прайса, потому что он много улыбался. Но других. Мне хотелось создать себе такой образ и немного быть похожим на чудовище – человеком со странностями.
❓Как Кристофер Ли.
🔻 Кристофер Ли – в точку! Но все вышло из-под контроля, потому что теперь меня воспринимают как чудака, который никогда не улыбается… Мне это нравится. Я столько работал над этим образом. Все в группе давали интервью, дружелюбно улыбались, а я подумал: «Мне нужно представить себя другим персонажем».
❓ Концертные записи с немецких концертов на бокс-сете «Temple Of The King» сносят крышу.
🔻 Я тогда пять дней просидел в тюрьме и пять ночей не спал.
❓ Как это случилось?
🔻К сцене подошла девушка с запиской для группы, и я увидел, как ее по голове ударил один из охранников. Я подумал: «Ему это с рук не сойдет». Пошел и ударил его ногой по голове. Сломал ему челюсть.
Это был конец. У всех выходов стояли полицейские, ждали, когда я закончу концерт. Мой весьма изобретательный помощник предложил: «Мы спрячем тебя в один из флайт-кейсов и вывезем за границу». Я залез во флайт-кейс, и меня вывезли на зону для погрузки, где двое полицейских стали спрашивать, что находится внутри кейса. Помощники ответили: «Усилители». Потом подошел кто-то еще и сказал: «Дайте посмотреть, что у вас там!». Я выпрыгнул оттуда как из табакерки. Меня вытащили из кейса, начали бить, а потом увели. Опыт не из приятных. Они что-то добавляли мне в еду, что невозможно было есть. Потом били ногами, чтобы я не мог уснуть. Когда я вышел оттуда, то сразу же поехал на концерт в Мюнхен, а его еще и записывали – самое подходящее шоу (смеется)! Я был голоден, измотан, напуган и сильно расстроен. Когда тебя сажают в баварскую тюрьму, там делают все, чтобы ты точно мучился. Может, это помогло мне при игре, но не думаю. Когда я вернулся туда 10 лет спустя, мне вручили ключи от города.
❓Планируете новые выступления?
🔻 Когда тебе 81 год, приходится учитывать многие медицинские моменты. Я все еще могу играть на гитаре, но я отказался от путешествий. Мы хотим организовать концерты в маленьких театрах на Айленде (Лонг-Айленд).
Я мог бы провести серию концертов Rainbow, но у меня четыре грыжи в позвонках, так что для этого придется идти к моему специалисту по спине и делать укол. Тогда я смогу стоять с гитарой. Я так делал во время последнего тура Rainbow по Европе.
Мне поступают предложения сыграть в Мэдисон Сквер Гарден, но нам с женой, Кэндис, так нравится играть наш кроссовер между средневековьем и ренессансом. Порой я подключаю Страт и веселюсь, так что я разрываюсь между этими направлениями.
❓Работаете сейчас над какими-то проектами?
🔻Мы с Кэнди написали новые песни, к нам летит продюсер, но это не роковые песни. Я знаю, что фанаты хотят услышать Rainbow, но мне для этого нужны сильные певцы. Дио был великолепным певцом. Гиллан был великолепным певцом. Грэм Боннет отлично справился с «Since You Been Gone»… Но… бывают дни, когда я говорю: «Сделаем это!» (c)
©️ 2026, Interview by Vintage Guitar

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Уход Джеффа Бэка из The Yardbirds в октябре 1966 года стал одним из важнейших катализаторов в истории рок-музыки, поскольку он запустил цепную реакцию, которая привела к рождению Led Zeppelin, формированию концепции хард-рока и разделению гитарного мастерства на несколько новых путей. Фактический уход произошел 19 октября 1966 года. Именно в этот день The Yardbirds прилетели в Нью-Йорк для начала своего первого масштабного американского турне, где Бэк и Джимми Пейдж должны были делить обязанности лид-гитаристов. Отыграв всего два концерта, Бэк из-за обострившегося острого тонзиллита (и общего нервного истощения от тяжелого графика) со скандалом покинул группу прямо посреди гастролей и уехал в Лос-Анджелес к своей девушке. Официально и окончательно Джефф Бек покинул состав The Yardbirds 30 ноября 1966 года, когда после полутора лет участия в группе все юридические и контрактные вопросы были урегулированы, а сам гитарист смог официально объявить о создании собственного нового проекта — The Jeff Beck Group. Реакция остальных участников The Yardbirds на внезапный демарш Джеффа Бэка была единодушной: это была смесь колоссальной ярости, обиды и огромного облегчения. Атмосфера в группе к октябрю 1966 года была накалена до предела, и этот побег стал последней каплей. Когда измотанные тяжелыми гастролями музыканты — вокалист Кит Релф, басист Крис Дрейя и барабанщик Джим Маккарти — наконец добрались до Лос-Анджелеса, Джефф Бэк пришел в их отель, чтобы извиниться и попытаться вернуться.
Участники группы устроили экстренное собрание, на котором трое из четырех музыкантов категорически отказались когда-либо снова выходить на одну сцену с Бэком. Его официально и со скандалом уволили из его же собственной группы. Музыканты устали от его непредсказуемого перфекционизма, капризов и постоянных неявок на концерты. Они посчитали его поведение посреди американского тура чистым предательством.Перед тем как окончательно покинуть Лос-Анджелес, Джефф Бэк попытался переманить Джимми Пейджа (с которым они были близкими друзьями еще с подросткового возраста). Бэк предложил Пейджу тоже бросить группу, сорвать тур и уехать вместе с ним.
Однако Джимми Пейдж отреагировал жестко и профессионально: «Нет, я собираюсь остаться». Пейдж понимал, что на кону стоят огромные неустойки за срыв американских гастролей. Кроме того, для него это был шанс выйти из тени Бэка и занять место единоличного лидера и гитариста. Оставшиеся участники вздохнули с облегчением, избавившись от постоянного источника стресса. Именно в этот момент у группы появился новый жесткий финансовый менеджер Питер Грант. Он быстро оценил лидерские качества Пейджа и помог группе дотянуть до конца контрактов, параллельно расчищая дорогу для создания будущего фундамента Led Zeppelin. Этот уход окончательно оформил уникальный миф о The Yardbirds как о главной стартовой площадке для гитарных гениев. То, что одна группа последовательно открыла миру Эрика Клэптона, Джеффа Бэка и Джимми Пейджа, превратило Yardbirds в священный артефакт рок-н-ролла. Их история доказала, что великие группы могут распадаться из-за эго музыкантов, но именно этот хаос рождает новые, еще более великие музыкальные эпохи.

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Boy — дебютный альбом ирландской рок-группы U2, выпущенный 20 октября 1980 года и спродюсированный Стивом Лиллиуайтом. Главная тема всех песен на альбоме — проблемы подростков, их мысли и разочарования. Диск включает первый британский хит U2 — «I Will Follow». После релиза группа отправилась в первое турне по Европе и США. Первоначально продюсером альбома должен был стать продюсер Joy Division, Мартин Хэннет (который уже продюсировал сингл U2 «11 O'Clock Tick Tock»), но он был опустошён после самоубийства лидера Joy Division — Йена Кёртиса. «Boy» был записан в дублинской студии Windmill Lane при помощи Стива Лиллиуайта. Первая успешная работа Лиллиуайта — дебютный сингл 1978 года группы Siouxsie and the Banshees, "Hong Kong Garden', выделяющийся характерным использованием металлофона, на котором играл Лиллиуайт. U2, которые слушали Siouxsie and the Banshees, использовали навыки Стива во время части с металлофоном в «I Will Follow».
Некоторые песни, включая «An Cat Dubh» и «The Ocean» были написаны и записаны прямо в студии. Из 40 композиций группы на тот период было отобрано много песен, включая «Stories for Boys», «Out of Control» и «Twilight». Эдж записывал все песни при помощи электрогитары Gibson Explorer.
Большая часть лирики альбома сосредоточена на подростковых мыслях и переживаниях. Некоторые песни, включая «I Will Follow», косвенно относятся к смерти матери Боно, когда ему было 14 лет. «I Will Follow» также воспринимается как религиозная песня, что подтверждает христианский настрой группы, хотя это факт не был подтверждён до 2007 года в интервью для журнала NME. Альбом также содержит подтекст на тематику секса. Финальная песня альбома «Shadows and Tall Trees» имеет отсылку к роману Уильяма Голдинга «Повелитель мух»; название песни повторяет название одной из глав романа.

Не в сети
Сообщения: 532
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Жизнь Роберта Планта - это два разных времени. Время Led Zeppelin, со всеми стадионными концертами, мировой славой и безумными историями, в которые верили и сами музыканты. И время, которое плавно течет сегодня на границе Англии и Уэльса в небольшой деревне в Вустершире с населением всего в 800 человек. Здесь бывшую звезду называют просто Бобом.
Перелом в жизни Планта наступил после воссоединения группы в 2007 году. Пока все считали: Ну вот, наконец-то , для Планта это была одноразовая история. Джимми Пейдж хотел вернуть былую славу Led Zeppelin, но Роберт принял решение уйти в тень.
Деревенская жизнь спасает Планта своим пофигизмом. Местным плевать на его пять премий Грэмми за проект с Элисон Краусс. Могут спросить: «Ну чё, Боб! Поёшь помаленьку?». Все это напоминает Планту начало 2010-х годов, когда он жил в Остине с певицей Патти Гриффин. Когда они шли по улице, машины сталкивались друг с другом , а водители лезали из окон, чтобы получше рассмотреть его. Всё это доставало и он сбегал от Патти и ехал домой смотреть футбол и болеть за «Вулверхэмптон» Сегодня время Планта течет медленно . Вечером во вторник — игра в бинго, можно выиграть скромные 25 фунтов стерлингов. Среда — в местном пабе, с непризнанными гениями - музыкантами из Бирмингема, которые за пивом жалуются на судьбу. Роберт чувствует себя по-настоящему независимым. Он сам по себе как и его приятель Роджер Долтри из The Who, который выступает сольно и чувствует себя свободным. Планту под 80 , музыку и лирику он больше не сочиняет Мир охвачен паникой и чувством бессилия. В такой атмосфере что-то сочинять кажется банальным и неуместным. Сегодня главная цель Планта намного проще — выйти на сцену, хорошо спеть, поприкалываться , поиронизировать над собой и вообще просто порадовать людей. И самое ценное каждое утро без проблем вылезать из кровати.
Ответить

Вернуться в «Музыкальный раздел»